2005新加坡国际魔术节近日在狮城嘉龙剧院落幕。在为期5天的活动中，热情的海外魔术师在接受本报记者采访时都直言不讳地指出，作为世界魔术发源地之一的中国，目前的发展水平不仅落后于欧美，与亚洲许多国家相比也有不小差距。他们纷纷为中国魔术“会诊”，期盼中国能够早日诞生自己的大卫·科波菲尔。
魔术讲究创意情趣
中国魔术输在哪里？作为东道主的新加坡魔术师邝健雄认为，当下世界魔术竞争主要是创意的竞争，现代魔术不单是变戏法，而是灯光、音响、舞美等手段综合运用的艺术，讲究情节和情趣，而这正是中国魔术需要突破的。这位2002年拉斯维加斯首席魔术大师奖的得主分析，在中国，魔术只是作为杂技的一部分而存在，节目编排缺乏现代包装，无法打动观众，科技含量尤其不足。魔术作为一种大众娱乐，想象力非常重要。中国魔术的技巧性在世界上也算领先的，但观众看的不仅仅是技巧。他印象很深的是，有一次与中国魔术师聊天，中国魔术师当时问他：“你可以变多少只鸽子？”他强调，其实变多少只并不重要，重要的是变的方式要巧妙，要让观众满足，对中国魔术师而言，当前要突破只注重技巧的观念，这太重要了。
魔术需要文化底蕴
有“魔术传奇”美誉的日本魔术师福凯尖锐地指出，发展魔术要改变“同行是冤家”的错误观念，还要有坚实的社会基础，不能仅靠专业演员。现在世界许多获奖魔术都是业余的，他们的主业或是医生、或是教授和钢琴师，既有艺术气质，又能自编魔术，很有文化内涵和底蕴。而中国，从业演员大多学历不高，靠师傅“口传心授”来吃这碗饭，互相间还保密封锁，接班人也少得可怜，青年魔术师居然不到30人，连常演魔术的剧场也没有，这样势必限制魔术艺术的创新和进步。他介绍，美国举办国际魔术师协会年会，演员在表演后就将谜底亮给大家，当场交流，所以美国魔术虽比欧洲起步晚，发展却很快，到上世纪初，美国几乎每个小城镇都有剧场在频繁演出魔术。现在，日本许多城市魔术也很普及，常有各类比赛和交流，还出了不少新人。
魔术需要产业运作
荷兰汤米著有颇具影响力的《魔术大全》一书。他认为，魔术的前景在不断增加观赏性，因为没有一种舞台艺术能使一家人坐在一起，唯独杂技魔术男女老少都可观赏，所以受欢迎，有市场。像太阳马戏团初建时，成员只是些街头艺人，当时加拿大政府用一美元的价格把一个不再使用的火车站转让给它，现在年收入已高达两亿多美元。大卫·科波菲尔的收入是演艺界最高的，一些魔术大师在拉斯维加斯的年收入也都在数千万到上亿美元。所以，中国魔术要发展，就要学习国际上商业运作成功的经验，加大资金投入，改变培养模式，把魔术艺术与多种艺术手段以及高科技和商业运作有机整合起来。
现在，中国还没有完善和发达的经纪人队伍，一个魔术师一年所能得到的创作经费也很有限，难以独立支撑起整台大型节目的演出，表演也难有大的突破。
本报记者端木复
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