本报讯（记者伍斌）“我们什么时候能自己出产音乐剧？能像在百老汇、伦敦西区一样，常年看到音乐剧呢？”《剧院魅影》昨晚落下帷幕。就在演出现场，上海观众对音乐剧何时长驻国内表达了期待。
一个新消息传来：音乐剧本土化并不遥远，2005年，上海将展开实质性操作。
上音一位音乐剧研究学者告诉记者，英美之外，各国发展音乐剧一般都分引进、移植、原创三步来实现。现在，上海已通过在国内率先多轮次上演国外原版作品，迈过了引进关。但跨入第三步———创作本土题材的原创音乐剧，时机尚不成熟，众多国内原创作品的失败就是例证。目前，上海从理论上具备了跨入第二阶段———移植的条件；也就是选择制作经典剧目的本国语言版，用国内演员来演绎。专业界有个比喻，这叫做“描红”。《剧院魅影》作者韦伯来沪时就提出，当年日本四季剧团就是在上世纪70年代靠翻演百老汇经典起家，发展起了自己的音乐剧产业。用中文翻演百老汇的东西，既可培养观众，也能为最终驾驭原创打好基础。
据悉，上海已瞄准第一个“描红”对象———曾在沪引起强烈反响的音乐剧《悲惨世界》。首要解决的是版本翻译问题。音乐剧引进谈判的行家乐胜利表示，翻译原作“一要上口，二要有味。”目前，《悲惨世界》主题歌已找薛范等专家试译，试唱效果不错。
制作谈判也已是“进行时”。麦金托什公司和大剧院联合推出《悲惨世界》中文版的商谈已较成熟。3月底，该公司一个工作组将抵沪磋商细节问题。他们认为，在引进的技术环节上，上海已没有“沟通障碍”。
目前最困扰中方的，恐怕还是演员班底问题。能像此次《剧院魅影》中男主角扮演者那样歌、舞、演俱佳，一连唱上百场、甚至上千场的演员，到哪里去找？内地明星最多客串几场、十几场，难有人能长期担纲主演。何况，音乐剧讲究成本核算、流程比较工业化，并不提倡成本高昂的“明星制”。有关人士把目光聚焦上音新设的音乐剧表演专业，期待在毕业生中挖到“金矿”。韦伯来沪时则建议，专业培养不一定是唯一方式。百老汇不少演员，就是从社会上招考来的。
剧场问题也已凸现。上海在音乐剧专用剧院设施方面，还显得捉襟见肘。据了解，伦敦和百老汇的音乐剧院，规模大多不大，有的甚至是老旧的剧院改建的。目前，上海除大剧院外，正投入建设的文化广场剧院和汾阳路口一座剧院，规模不大，但都与音乐剧剧场功能有暗合之处。
我们能看到中国人演绎的音乐剧吗？2005年，至少会离这个设想又近一步。
| 
