由卡蒂埃·布列松、马克·里布、杜瓦诺等一批世界著名摄影大师领衔的“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”今天上午在上海美术馆隆重开幕，明天起正式对公众开放。这是总价值约3000万人民币的法国三代摄影家作品第一次在中国的系统性亮相，而去年刚刚告别世界的“现代新闻摄影之父”布列松，其12幅经典代表作的圣像再现无疑使这次展览变得意义非凡———这些中国观众熟悉的“决定性瞬间”既是法国摄影史精华的浓缩，也是大师过世后首次在中国的一个纪念回顾。
一直在秘密布展的“法国三代摄影展”昨天终于在媒体面前亮相，35位摄影家和影像艺术家的近140幅作品来自欧洲摄影博物馆馆藏和比利时卢瓦特集团的藏品。50年代至今的三代摄影作品从美术馆的夹层到三楼依次展开。灯光昏黄的夹层整个弥漫着浓浓的怀旧气息，这里每一幅都是载入世界摄影史册的经典之作，每一个都是享誉全球，足以让摄影爱好者尖叫发狂的名字，杜瓦诺的《七月十四日的华尔滋》、马克·里布的《艾菲尔铁塔的油漆工》等经典作品以各种图像形式进入我们的生活，其中为中国观众熟知的法国摄影传奇人物布列松，以12幅著名作品的重量级阵容领衔这批当今最伟大的摄影师。去年8月，95岁高龄的布列松过世，却将其“决定性瞬间”的美学永恒地留在了世界摄影史。这次，其家喻户晓的《圣·拉扎尔站》来了、《巴黎歌剧院》来了、《摩菲塔街》也来了，这批现实主义风格的抓拍经典曾深深影响了中国早期的摄影家。据悉，为了完美衬托这批珍贵遗作，提供作品的欧洲摄影博物馆特地赠送了美术馆27盏专业射灯，每盏价值1000欧元。
此次展览的策展人、欧洲摄影博物馆馆长让·卢克·蒙特罗素和其助手索菲·施密特接受记者采访时透露，由于摄影家都会将自己的作品编号并限量发行，因此这次展出的作品在世界范围内数量非常有限，甚至独一无二，因此300万欧元昂贵的总价值也使这次在上海的展出成为“独一无二”。
对话策展人———欧洲摄影博物馆馆长
从巴黎到上海一样的气质
记者：能否简单介绍一下参展的法国三代摄影家各自有什么鲜明的风格或特点？
策展人：第一代摄影家的特点是拍摄现实、还原真实，他们尽可能地记录现实；第二代摄影家善于布置现实，制造虚假的东西来拍摄；第三代摄影家则善于制造现实甚至虚构现实。
记者：第一代摄影家中中国观众最熟悉的就是去年刚刚过世的摄影大师布列松，他在当时那批摄影大师中有怎样的独特地位？
策展人：作为过去50年法国产生的当今最伟大的摄影家之一，布列松用作为“视觉的延长”的小型莱卡相机实现了“只用一幅画面抓住一幕生活场景的主要东西”的梦想。布列松成为实事摄影师的代表，坚持用“决定性瞬间”崇尚真实，拍摄了许多著名的历史事件，影响了整个世界摄影史。
记者：这次展出的12幅布列松作品是否都是他的经典作品和代表作？
策展人：是的。像1952年的《摩菲塔街》应该是布列松最脍炙人口的名作之一，那个抱着大酒瓶的小男孩踌躇满志地走回家去，情绪十分自然真实，精彩再现了布列松心目中的“决定性的瞬间”。
记者：你们从法国欧洲摄影博物馆1.5万幅摄影作品中挑选到上海展出的作品时标准是什么？
策展人：可以说这次展览完全是为上海观众特别挑选的，挑选的第一代摄影家的作品全部是有关巴黎的———巴黎的男人和女人，展示了巴黎亲密的日常景象，而且第一代摄影家中有很多外国人，当时的巴黎和现在的上海一样人员流动频繁，上海和巴黎有很多相似的城市气质，所以我们认为选择巴黎生活比法国外省的城市更适合这里。
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