本报讯（记者李清）漆黑的大幕，尚未完工的灰色楼体，灰色的窗式空调，惨白的医院病房……在变形的《卡门》主题曲中，多媒体音乐剧《琥珀》昨晚轰鸣着拉开大幕。孟京辉的煽动力、刘烨充满野性的颓废，以及袁泉的脆弱纯情，让上海观众看到了戏剧所呈现出的另一种可能性。
晚上七点不到，美琪剧院的门口早已人头济济，挤满了冲着“孟式戏剧”而来的年轻
人。剧院负责人告诉记者，现场几乎座无虚席，《琥珀》在上海的5场演出也已基本售罄，戏剧演出能取得如此红火的盛况，这在申城还不多见。
原本以为《琥珀》这样一个美丽的名字，多少能给舞台带来些许温情;然而一向以玩先锋前卫著称的孟京辉，这次在实验的道路上走得更彻底。舞台上沉重压抑的舞美造型，充满粗言脏语的对白，身穿黑色长袍、头戴怪异假发的演员，出位大胆的肢体语言，处处延续了孟氏作品的残酷意境。
而在看似浪漫的故事之下，更包含了作者对于社会现实的批判和不满：袁泉扮演的小优失去了心爱的男友，爱人的心脏被移植到刘烨扮演的高辕体内，两人的关系发生了奇妙的变化。舞台上的刘烨一反平时的羞涩，在激情与颓废之间演绎一出酷玩人生。他以最放松的状态表演了一个无耻的人：组织社会的各色人等炮制下流书籍，包装同样无耻的美女作家，倡导身体写作，喜欢与女孩们荒淫无度……刘烨的脸庞在舞台上冷酷，他所表现的对自身尊严的摈弃，更像是对社会的巨大讽刺。
对于仓促浮华的社会百态、小民众的浮躁心理、虚伪无聊的都市生活，舞台上尽可能用电影、投影、肢体语言、现代舞、音乐等多种手段来表现，然而在苍白的都市生活主题下，孟氏戏剧停留于形式主义的创造，其冲击力已经大不如前。而充满欧式魔幻色彩崇拜的舞台表现，也并不能够阐释或解决地球另一半世界所发生的实际问题。
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