撰稿/钱亦蕉（记者）
最近在沪播出的海岩剧《平淡生活》，虽然没有前一部《玉观音》那么大红大紫，其中对现实的揭露却引起了部分观众的热烈讨论。
丁黑是北方人，外表略显粗犷，可他拍的片子却偏偏细腻而诗意。与海岩合作《玉观
音》，让更多的观众熟悉了丁黑，而最近播出的《平淡生活》，则让人对丁黑的风格有了进一步的认识。
记者：作为一个电视剧品牌，海岩剧吸引观众的招数在哪里？
丁黑：海岩剧的特点就是把现实中不可能发生的、却是人们幻想期望的那种情感，放置在包括生死、利益、矛盾等尖锐的背景下，又赋予小资的情调氛围，所以比普通的言情剧更吸引人。
记者：我们都知道原来海岩剧的导演是赵宝刚，最近的《玉观音》和《平淡生活》则由您来执导，你们两个在制作海岩剧上有什么不同吗？您觉得自己会赋予海岩剧以新的特点吗？丁黑：我想每个导演都有自己的特点，所以差别肯定有。从我个人来说，我喜欢更多地考量人物的扎实性和真实程度，比如有些人物存在漏洞，剧本中一些与人物性格发展相抵触的东西，得改过来。不同的故事内容，当然会采用不同的氛围渲染，比如《玉观音》的风格比较凄美，而《平淡生活》比较幽怨。但作为海岩剧本身的特征，还是一样鲜明。
记者：《平淡生活》被认为是海岩的转型之作，但感觉基本上还是过往海岩剧的那些元素，不知道所谓转型到底指的是什么？
丁黑：这是大家给他的评价。“转型”可能只是在外包装上、表层上，本质上还是言情剧。
相比较而言，《玉观音》更传奇一点，里面的人物的经历包括从事的职业，都是我们日常不大容易碰到的，人物离现实生活比较远。而《平淡生活》与生活近一点，更现实化，里面的矛盾冲突是今天社会发展中每个人都面临的——人们的急功近利，贫富悬殊导致的心理失衡。
记者：《平淡生活》播出后，收视情况没有料想的好（肯定没有《玉观音》好），有一个说法是前半部分比较平淡，“死人”、“冤案”等离奇的情节到后半部分才集中发生，是不是因此影响了收视？
丁黑：可能有这个因素。慢进入其实是海岩剧的特点，这个剧前头有点心理剧的色彩，讲的是一个小女孩的精神恋，情节性不强，可能对一般喜欢看情节的观众而言有点难以接受。后头情节密度又过大，因为当时出版社规定海岩小说必须控制在20万字以内，所以后面都挤压在一起，剧本也没有从根本上解决这个问题。
我认为，《玉观音》的情感关乎崇高、坚守等主题，而《平淡生活》情节只是包装（离奇的情节只是为了好看），意义在于现实感受，它与现实是吻合的。表达了在物质社会里，当利益发生冲突时，情感是脆弱的，金钱有时候是不可抗拒的。这些东西其实我们每天打开报纸都可以从新闻里看到，现实有时候可能更离奇，这才是我们需要关注的，但对于只看故事的观众来说却没有意思。
记者：我们知道您是拍摄现实剧的好手，是不是您的风格改变了海岩剧的一些东西？
丁黑：一个剧本，在不同导演手上，都会打上自己的烙印，我也不例外。一方面是对现实的思考，一方面是对内心的情感拷问。当现实与情感对立的时候，情感的价值才能体现。从我个人来讲，还是希望美好的东西多一点，这也是大多数人的愿望。
记者：《平淡生活》为什么挑选3个新人来担当主角？特别其中一个还是从没有学过表演的大学生，是否有点冒险？
丁黑：寻找新人是海岩剧的操作模式。海岩剧的人物一般年龄偏小，20岁左右，青春型，这就决定了可选的范围非常小，年轻演员大多是新人。再说，海润公司为了防止捧出来的人以后与海润没关系（比如当初的徐静蕾和陆毅），已规定参加拍摄海岩剧必须与海润公司签约，这也限制了一些已经有约的“老”演员进入。至于扮演凌信诚的奚辰华没有学过表演，那是个例，因为当时原来的人选不合适，临时换了他。拍摄当中当然有难度，需要多方面指导，速成训练。
记者：与类似的琼瑶片相比，海岩剧的明星培养似乎没有连贯性，一部一换。
您对海岩剧的“造星”方式怎么看？丁黑：台湾在这方面比大陆成熟，产业化程度高。琼瑶身兼老板，当然会延续使用自己培养的明星，编剧的时候也可以向演员方面倾斜，这样不仅成本低，而且成功率高，从产业角度看是合理的。而海岩只是编剧，他的每部小说都推出新的人物形象，人物经历都很不一样，不大可能延续使用同一个演员。
记者：对于《玉观音》和《平淡生活》，你更偏爱哪一部呢？
丁黑：说不上，两部戏投入的情感不一样。感觉《玉观音》的拍摄过程，更是体力上的折腾，要赶到各个地方去拍。而《平淡生活》，制作上更从容一点，所以整体比较精致。有一些情绪化的东西在里面，如果是看情节才有快感的观众肯定会觉得慢，但我觉得有些东西还是要坚守，不能一味迁就观众。国内现在充斥着庸俗的观念，只认票房，票房不行就否定你。其实在韩国，就有各种影视剧，既有通俗的剧集，也有金基德这样的片子，票房一般，但大家都承认他的东西是一种高度。
记者：很多观众是通过海岩剧才熟悉你的，你还会拍海岩剧吗？《长恨歌》后，你的下一部片子是什么？
丁黑：不拍海岩剧了。什么都不拍，先休息一阵。
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