“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。”
——罗大佑:《未来的主人翁》
前不久，罗大佑出版了他10年以来的第一张新专辑《美丽岛》，他在新专辑中的改变，很多人不解，那个愤青的罗大佑终于不见了，代之以多元、散乱的罗大佑。《美丽岛》
记录了罗大佑10年间的生活感悟，他试图跟上时代脚步，以证明他的活力和在音乐上的话语权，但他身处其中，却又无法将自己摘出来。最近，趁他去天津演出回北京的公司休整的间歇，记者对他作了专访。
三联生活周刊:
你10年没出唱片了，这10年你都在干吗？
罗大佑:
在探索下一阶段，应该怎么过活，这样才能产生下一段音乐。从《之乎者也》开始，一直到1988年《爱人同志》，这都是阶段性的改变。人转变才会有音乐的转变。我一直在找一个生活方式，我不能确定自己是不是写歌能写下去，我只能靠时间来解决能不能把音乐做下去。
三联生活周刊:
我听到你这张新专辑，确实感到你在与时俱进，也确实反映了你10年来的思考。但我总感觉隔着一层东西，这种感觉不像我听你在80年代做的那些唱片直接一些。
罗大佑:
你16年前听一首歌跟现在听一首歌的感觉不同了吧？那我也在改变，时代也在改变，经过科技，所有的东西也在改变，所以不可能再有当初那样的感觉。
三联生活周刊:
你哪些地方发生了改变？
罗大佑:
我现在全部在改变，专辑出来我是很开心的。这张专辑写了六七年，我有时间把这段时间的经历记录下来。这是很难的，中间不断有事情发生，香港回归、世纪交接、“9·21”大地震、“非典”、伊拉克战争……这些改变多大啊。
三联生活周刊:
这些改变对你的创作都有影响吗？
罗大佑:
有影响。但出这张唱片的时候我比较开心的一点是时间很对。其实我1997年就可以出这张唱片，但是结果还没有完成。
三联生活周刊:
你想要什么样的结果？
罗大佑:
成长的阶段和整个环境的阶段正好可以下一个具体结论，就是一个阶段。
三联生活周刊:
你这张专辑和上一张专辑是不是有一个时代分界线？标志是什么？
罗大佑:
标志有很多，这是一张21世纪的唱片，我前面的都是20世纪的。当年写第一首歌的时候21岁，现在50岁，还在写歌。你不觉得全世界在发生很大很大的改变吗？我不晓得下一步是什么，但我敢肯定这是一个新阶段开始。比如美国有15万军人在伊拉克回不去，如果是战争期间大家还能接受;欧盟现在变成25个国家了，欧元涨了50%，美元下跌。现在的世界都是以洲来分界……
三联生活周刊:
现在世界变化比较剧烈，都是你创作时关注的，那么倒退二十多年，那时候你关注的可能没这么多吧？
罗大佑:
我写《鹿港小镇》、《之乎者也》、《未来的主人翁》、《家》的时候，从来没离开过台湾。因为一个人的创作只能在他看到、感觉到的范围内，那时候的台湾媒体还有宪章政策，就是报纸只能出3张，那时候的审查制度还是很严格的，《之乎者也》不能播，那时候一定被局限在一定的范围里。现在到处跑都跑过了，时间和空间都经过了。
三联生活周刊:
是不是可以这样说，那时候你创作就像拿一支来复枪对准一个目标，打得非常准。现在你好像是用机枪扫射，反正这一片都打过去了，是不是打准了并不重要？
罗大佑:
对。假如我们有想打的欲望，市场也好，听者的心灵也好，自己想表达的目标也好，不管是来复枪还是机关枪，打的动机很重要，为什么要打？都是要表达自己的能量。昨天在天津演唱会上我还问观众，唱歌的人需要什么？他们说什么的都有，其实唱歌的需要听歌的人。我现在用机关枪扫射出去，该谈的事情都谈了，《绿色恐怖分子》讲的是去年“3·19”发生的丑陋的事情;《宁静温泉》表达一个人的社会经历;《美丽岛》说的是我出生的地方，经过一些变乱，真情换虚拟;《伴侣》是“非典”时期写的……
三联生活周刊:
你刚说了你这么多年有很多改变，但我看到你以前接受采访的时候总强调要超越自己，你的改变和超越之间的关系是什么？
罗大佑:
其他我不敢讲，这张唱片我倒是很开心的。你听每首歌，它的旋律都是独特的。创作就是无中生有，怎么去写一个东西，让人觉得他有独特的东西在里边，我没有去抄自己，这是让我很开心的。
三联生活周刊:
你这张专辑创作时间跨度比较长，大约有七八年，3年前我听过你的几首新歌，你在里面加了很多新的音乐元素，你需要加进这么多音乐元素来跟进这个时代么？
罗大佑:
80年代我用摇滚乐的方式，但每个时代有每个时代的声音，都有它习惯的聆听方式。在我这张专辑中，《伴侣》只有一架钢琴，《倾城之雨》只有一把电吉他。我从来没有在一张专辑里一首歌中只用一把电吉他，但我不需要那么纯粹，21世纪得有21世纪的声音。
三联生活周刊:
你说你的音乐要有时代特征，但同时你又说音乐被当成资讯，音乐不再是心灵的产物了，我想起你在《未来的主人翁》里有一段歌词:“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。”但是这个时代就是一个电脑儿童的时代。
罗大佑:
《美丽岛》这张唱片有很强烈的电子的东西，其实摇滚乐也使用非常强烈的音色去抗拒越来越喧闹的都市，优美宁静的音乐可以去表现人的心理宁静的一面，他不能去抗拒这个现实。在这个时代也是这样的，当新的一代人用电子的声音完成游戏、上网或跳舞，我们得用他们能接受的语言去抗拒他，说这个不见得是对的。
三联生活周刊:
你现在的歌词写的没有以前有震撼力了。
罗大佑:
语言的能力在我们这个时代在被削弱，我现在坚持不用E-mail，因为它太有效了。可问题就在这里，我昨天在演唱会现场问大家，没有手机的请举手？结果没有举手。昨天有1万人在现场，全部都有手机，你不觉得这个问题很严重吗？以前家里打电话要排队，现在没有这个问题，现在在任何地方都可以打电话，它的太方便，带来的就是什么东西都没那么重要了。
三联生活周刊:
你的意思是不是语言的创造力被削弱了？
罗大佑:
是的，比如我要写一封信给你，下笔时候我知道它来之不易，期间我一定斟酌得很厉害，短则一两页，长则十几页，为什么古人能写出好文章，就是因为沟通的方式很文字。
三联生活周刊:
是不是你也受到了这个影响？
罗大佑:
我相信每个人都会受到这个影响，但我已经尽我的全力去避免这种影响了。我在《美丽岛》这首歌里就避免用白话文去写。我觉得人和人之间看似越来越近，比如手机、电脑、E-mail，其实肯定是更远了，因为他没有在做一个实质性的交流。科技本身有很大的问题，在科技时代，大家要的是结果，在以前的时代，结果不重要，沟通的过程重要，有句话说“旅程才是目的”。比如，我花10年的时间写这些歌，它卖掉多少已经不重要了，但是我见证过了这个时代，这个时代的旅程就很重要了。科技最大的问题是太有目的性，而人活着他的目的不能太明确，就活那个过程吧。
三联生活周刊:
那你当年写《未来的主人翁》时想到过这样的结果么？
罗大佑:
至少我意识到科技的可怕了。1993年我在香港，当时在录音棚里，我看到他们把人声取样下来，唱得不准、节奏不准都可以修正，当时我就觉得这东西很可怕。如果谁都可以唱歌的话，这就说明唱歌越来越不值钱了，人的情感越来越不值钱了。当有人拿到一个很好的键盘，一弹所有的和弦都出来，作曲就不那么重要了。
三联生活周刊:
是不是这个时代歌词已经不重要了？
罗大佑:
我觉得不是，歌还是歌，没有歌的民族一定很寂寞，音乐应该有种可延续的东西，就是力量。比如贝多芬，这个音乐天才他写的“米米米都”这4个音到现在我们都记得，200年后，大家都知道这个旋律，它回到了最简单。我相信人越走科技化，就越要按照大自然的法则来生活。
三联生活周刊:
现在人们听音乐越来越容易了，但是对人们来说已经不像原来那么重要了，听音乐变成了消费音乐。
罗大佑:
我还是很乐观的，现在唱片卖得少的原因，主要是因为太容易拷贝，现在的年轻人只要有一部电脑，都可以成为盗版商。当家庭盗版量增加，并不意味音乐需求量减低了。唱片本身不值钱了，但是里面的东西还是值钱的。假如这个世界上有盗版的存在，就说明人们还是有这个需求的。我担心的是这个世界上连盗版都不想做了，那音乐就没有了。比如说iPod，最多能存1万首歌，可是谁需要1万首歌？对我来说，平时需要听的歌曲不超过100首，那表示我珍惜这些歌。如果你有1万首歌，这些歌都不重要了，这就是科技本身的危险。美国发明了互联网，却从网上遭受到最大的损失。
三联生活周刊:
你一直对民族音乐很感兴趣，你是否想在这方面有所发展？
罗大佑:
老实说，这是我最乐观的。中国有56个民族，每个民族都有她自己的音乐，我刚才讲过，科技越进步，人就越应该回到大自然。我下半辈子发展最重要的一块就是这里。下一张专辑我会做音乐剧，里面会用大量民族音乐的东西，这是我下半辈子做音乐的养分来源。用最简单的模式来表达一个民族的情感，然后可以延绵不绝，是最珍贵的，音歌是语言的花朵。夏天晚上，大家围坐在一起唱歌，你看今天我们唱卡拉OK这种模式都没有脱离老祖宗的生活方式，我相信还是回到土地上去来得更自然、更好。
