影像
宋晓贤(诗人)
许培武关于珠江新城的摄影集《消失在新城的失乐园》终于出版了，从1997年开始，他已经为此辛勤工作了八年。关于拍摄的缘起，许培武是这样说的：“在1997年至1999年间
，珠江新城从广州最大的城乡结合部，逐渐变成了新城区。”他真是一个有眼光的人，他跟我们一样看见了这历史性的巨变，却没有让它成为过眼烟云，他拿起了照相机，开始记录。
在创作过程中，许培武最引人注目的行动，是采用二次摄影的方法，拍出了一些“双重影像”，他从已拍摄好的近5000幅黑白图片中挑选20多幅“旧”照片，放到原地再次拍摄，因为地表景物的变化实在太快了，“两年内，我记录的菜地、果园、猪圈、废墟、渔村转眼成了消逝的‘风景’。旧景已成新景，我在寻找昔日照片中的标志，那是我把新旧景观放在同一时空的线索。然而黑白图片中的废墟、河涌、拾荒者与新景观中跳动的色彩形成强烈的对比，仿佛一个是场景，另一个是舞台，其实它们本身都既是场景又是舞台。”许培武就是这样，在行动中逐步发现了其中的意义。城市化是一曲历史的大戏，珠江新城是一个露天大舞台，他说，“我只想做一个观众，平心静气地看下去，拍下去。随着时光的推移，也许图片影像的意义将超越摄影本身。”
据许培武自己说，这种“双重影像”源于他对法国摄影家马克·吕布在中国跨时40年的两次摄影的领悟，当人们把拍摄于40年前后两组照片放在一起，那种强烈的对比，是任何语言都无法表达的。许培武认为，这些展示中国社会变化的影像，其社会意义远远超出了图像语言。他就是从这里得到了启发，而珠江新城地盘上出现的沧海桑田般的瞬间巨变，也让他感到了极大的震撼。
在许培武筛选留下的数十幅作品中，人始终是他关注的对象。或者说，他拍的就是身处千年巨变之中的渺小的个人(包括小人物、与人相伴的动物、物件等)。许培武喜欢用这样的标题，《制造大变化的小人物》、《高楼背后的人们》等。他写道：“在平地而起的高楼大厦背后，是一群光膀子流大汗的建筑工人，这些人为温饱来到异乡，以自己的体力作为资本谋生，在南方的天空下制造繁荣……在他们背后，还有一群默默付出的女人们。”他对城市底层小人物表现出特别的关心，我想也许是因为他多年的乡村生活背景，还有他的新闻记者身份。
他拍下了珠江新城拆迁前和建设中的人们，拍下了发廊妹、江西菜农、在珠江里捞红虫的四川人、本地渔民、向群氓挥手的白领和游戏的孩子们……他拍下了菜地、果园、猪圈、废墟和渔村。他拍下了民工废弃的旧棚子，并在照片边上写道：“比起摩天楼里的坐牢，我要说，这就是生活，他妈的生活。”为什么这么说？似乎有一点无奈，甚至有一点气愤，我想，许培武似乎并不喜欢城市化，我也不喜欢。我们一方面渴望变化，一方面却又极其留恋旧的东西，因为这种巨变带来的是巨大的迷惘。许培武给一幅照片取名叫《夜幕下的迷茫者》，原来生活在此地的人若是再来到这里，已经找不到过去的痕迹了。这对谁来说都是一件可怕的事。生活重要不是你的房子有多高级，而是一种味道。我们怀念的是旧日之味。
据摄影家颜长江回忆：“许培武开拍珠江新城的时候，很荣幸我也陪他在里面转了一阵子。我们一起享受着里面充满味道的生活——我很在乎味道，那总比后来的水泥森林要好。”这里既有年轻打工妹青春的气息，也有猎德村猪油煲仔饭的芳香……就是这个，格调不高，甚至要求很低，但是，他认为，这才是生活。在狭窄的街上，你可以买到生活中必需的一切，你熟悉这里的一切，而高楼和大街取代了这一切，高楼上的人互不相识，大街上只有车流而没有人的位置。上帝不喜欢高楼，就把人的语言变乱，让通天塔的梦想推迟了数千年，但是如今，人类为了显示自己的超凡能力，在地球上建起了无数摩天大楼。在珠江新城就是这样，这块不大的土地正面临着五千年未有之大变局，菜地、果园、猪圈和渔村消失了，原地长出了石屎森林；发廊妹、菜农和渔民搬走了，富人携着白领和平进入了。
所以，许培武的这些作品可以被看成一曲平民生活的“挽歌”，也可以看成是热闹非凡的“喜剧”。甚至可以说，在旧的生活化为废墟并且随即彻底消失之后，新人们已经在这里开始了狂欢。
法国评论家阿勉·卡尼托说，“这些图片是对一个世界性问题的真实写照——残酷的城市化。全盘拆建加深了那些被遗弃者的痛苦，加大了贫富差距，使传统文化和市场经济之间的鸿沟日渐加宽。”颜长江认为，许培武的这些貌似有趣的照片，“记录了这块土地失贞前后的残酷过程。他绘出了一个中国城市郊区的模型，有普遍意义或者说典型性，这在中国摄影师里几乎是惟一的，从而使作品有深深的社会意义和文献意义。”他们俩不约而同地用了“残酷”一词，我想是不过分的，我们中国人一向安土重迁，眼下在各大城市开展的城市化运动，是把原来的生活(整个文化生态)连根拔掉，将其彻底解散，这个过程怎么说都是有点血淋淋的。所以，颜长江又说，许培武“看出了珠江新城变迁的本质，也即我们这个时代生活的本质……”
图：
《消失在新城的失乐园》许培武文／摄影，60.00元
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