沈晓轩
一旦在娱乐的层面上探讨年幼和衰老的问题时，就容易产生具有断代感的冲动，但在崔健的创作中并不重要。
《给你点颜色》，崔健拿出了一种似曾相识的套路。有人说京剧程式化严重影响创新
，可是当风格追溯曾经天籁般尘封的记忆时，也一样动人并且惊人，这种体验就像一个人特无耻地说：情人还是老的好！
新专辑里，崔健在形式上做了一些尝试，愤青波涛汹涌的怒吼在电子音乐包容下不能说没变化。在R&B盛行之下，老崔敢于直言周杰伦一干人等写的是舞曲，这种讽刺是缺少了点智慧，可是性格还是保留下来，如同是狼到哪儿都得吃肉一样。不过把音乐作为了使命的宣言下，崔健过于纠缠于一些名分问题，这就有点让人怀疑理想的崇高和坚持的问题了。正如崔健说:“我希望我能自由创作音乐，我希望我的观众越来越年轻化，越来越多，可能这就是一种主流化，我从一开始就是这么一种创作方式，我没有把自己放在地下里面……”从常规的摇滚血统来看，都是可以为了个性而舍弃面包的状态，尽管崔健是一个善于从市场里取巧的高手，但是在摇滚名下，这样的告白似乎掺杂了力不从心的哀鸣。
给一点颜色，对于乐坛“红客”的崔健还能放红光吗？
保留原色是不易的，在中国与西方音乐糅和完美的时候，不是简单地在HIP－HOP和闪客这帮人身上寻求点改变。老蒋都不再是新锐的代表了，所以崔健的MV用着通体赤色和“超级玛丽”模式来彰显就土了很多。
年轻化的新定位有点替崔健感到忧虑，4月初人民大会堂马上上演《卡萨布兰卡》了，经典不囿于古旧，椟好珠好才真正让买方高兴，或者说叫双赢。艺术的盛宴也绝不来自倚老卖老般的说教，美国人的创造力还是值得学的。
有时候概念不能当饭吃，尤其对于摇滚乐，否则就可能被人给点颜色了……
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