据新华社天津3月29日专电（记者孙洪磊林如彪）年画是旧时过年家家户户必不可少的传统物品，这种源于民间的草根文化，现在反而面临着被民间疏远等诸多尴尬。在政府的政策扶持和民间艺人的努力下，杨柳青年画开始“中兴”，但背后仍然隐藏着传统民间文化的种种困惑。
尴尬一：源于民间历史的草根文化，现在变成高雅“艺术品”。杨柳青年画以木版套
印加手工彩绘而闻名，过去是老百姓过年的必备品之一，不仅在京津和华北一代畅销，还远销东北、西北，是老百姓特有的年文化产品。但记者在市场上看到，天津大街小巷到处卖各种窗花、吊钱、对联，却极少见到杨柳青年画。普通窗花一元钱能买六张，同样大小的普通杨柳青木版彩绘年画却要几十元，一些大幅的精美年画要几百元甚至上千元，杨柳青年画正变为旅游纪念品和高档礼品。
尴尬二：是坚持学徒式，还是选择学院式，以年画为代表的民间艺术面临传承途径问题。2003年，天津市西青区政府启动杨柳青民间艺术复兴工程，但摸底调查却发现，当时能熟练掌握年画工序的老艺人所剩无几。为此，南开大学开办了杨柳青年画大专培训班，从杨柳青挑选学员，由专家教授和民间艺术家组织教学，旨在培养一批既有传统民间技艺，又有现代科学知识的人才。
但“年画张”作坊的主人张克强认为：年画具有典型的民间艺术特点，其传承模式最好是学徒式的，有一个手把手、口传心授的长期过程，学校教学的作用仅限于普及知识，学院式教育想要产生大师级的优秀画师非常困难。
尴尬三：是艺术交流还是“偷艺”？年画创新遭遇瓶颈。2004年杨柳青年画业协会成立，为了加强各年画作坊间的交流，协会举办了杨柳青年画艺术交流展，展出了杨柳青主要作坊、画店的近百幅年画精品。
对于协会的作用和展览的效果，杨柳青民间艺术复兴工程专家组组长李明录表示忧虑：老艺人没有知识产权的观念，蝙蝠、如意、寿桃等特定事物为人们模仿很正常，但在市场竞争下，促进手工艺人间的交流并严格保护作品的著作权，是政府部门和相关机构亟待解决的问题。
对此，张克强说，交流与借鉴对杨柳青年画的发展有益，但是竞争对手如果直接把画样拿来复制就令人无法接受了。如今画师工艺水平相差不大，如果辛苦构思创作的画样被人模仿出售，这种损失叫人很难承受。
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