在昨天崔健的新专辑《给你一点颜色》发布会上，崔健的第三代、第四代歌迷已经成为娱乐话语权的掌握者。他们仍然崇拜崔健，据唱片公司介绍，昨天来的媒体记者有200多人，很多媒体都是主动要求参加的。
在新闻发布会上，一位年轻记者说，过去我认为你很酷，但现在我认为你很俗。也许，这位年轻人对崔健的不客气，可能正是崔健新的出路。崔健说，过去是我指出一条路，而
现在，我只是画上一个圆，让所有人从各个方向走到这里来。
许多音乐巨匠如鲍勃·迪伦都会在自己创作的高峰状态时产生厌恶感，这可能是无力继续创作的必然，也可能是有意对抗成功带来的一些虚幻。在中国，崔健也是这样一位人物。在许多年间，他厌恶早期的成功，不愿意演唱《新长征路上的摇滚》和《解决》时的作品。
也像鲍勃·迪伦后来在乡村音乐、宗教音乐领域做出的多种努力都没有他60年代那样成功一样，崔健之后的两张专辑《红旗下的蛋》和《无能的力量》也越来越让歌迷感觉这不是自己心目中的崔健了。
歌迷困惑了，觉得自己不能跟上崔健了，这对忠于、崇拜崔健的人来说充满焦虑。同时，这时，崔健也同样充满焦虑、困惑。他一方面要抗拒歌迷强加给他的情感和音乐要求；另一方面他自己也在问自己“你是谁”。
在崔健新专辑《给你一点颜色》推出前后，崔健开始梳理自己的过去，重新平衡自己的心态。
崔健开始重新肯定他早期的成功。他说，那是一种横空出世式的成功。他认为早期的音乐之所以给人巨大的影响是因为那时的音乐具有感染力。崔健说，那时听音乐你是靠直觉，不像后来要了解那么多名称和背景。我那时的音乐具有简单、感性的魅力。崔健把早期的音乐称之为有飞翔感和潇洒的音乐。
这与当时崔健意气风发的状态是一致的，他在接受采访时甚至说：“我的第一张专辑的商业意识比现在强。”崔健的成功与地位都是在这个时期确定的。
这之后，崔健说：“我开始停了下来。”崔健解释，以前的音乐都在表述一种“走”的状态，如《新长征路上的摇滚》、《假行僧》、《让我在雪地上撒点野》等等，很有冲劲。但到了《红旗下的蛋》、《无能的力量》，他产生了一种质疑，在成功之后，他更多成为文化符号，所以，他也要解决一些难解的难题：东西方文化冲突，个人与社会的关系，寻找新的方向，承担不断前行的责任等等。这时，崔健开始越来越累了。
崔健这时的创作更理性，崔健说，我越来越关注细节，而这种细节更多的只是在感动自己。太过理性，而且是充满矛盾的理性，使崔健更加执着于一种以节奏获取音乐力量的方式。崔健说：节奏是一种活力、一种力量，对我而言是一种严肃的娱乐。他作为最早尝试Hip—Hop、Rap音乐的歌手并不知道“嘻哈”这一台湾流行名词，他在这方面是很认真的。他说，Hip—Hop是一种自由、直接、即兴、面对现实的音乐，并不是谈情说爱。崔健过于严肃与律己地认识与创作音乐，这使他给人一种不够放松和高高在上的感觉。
近期，崔健严厉批评了“打口带”一代的文化状态。“打口带”一代特指在90年代的一批年轻人从当做废品的西方处理音乐唱片中大量汲取音乐营养并开始创作的新一代音乐人群。崔健认为，如果港台、日韩是没有个性地模仿的话，那么，“打口带”一族是另一种全西化的模仿，重要的是他们完全没有自己的东西。崔健甚至在接受乐评人王晓峰的采访时说，“很高兴中国有相对抵制外来文化产品的机制。”这是很令人惊讶但又是一种值得关注的态度。
目前，有一些最早接触西方文化、摇滚乐的精英都有一种新的转变。对西方文化他们从热衷接受，到充满忧虑，甚至到有限排斥。这并不是一种保守和胆怯，而是显示出一种更为自觉、更有主体意识，希望音乐真正能够本土化，真正融入社会的中国意识。
对于新一代摇滚，崔健显然是矛盾的，一方面，他认为地下音乐不应试图往地上走，要坚持自己的一种纯洁性。而在另一方面，他又认为，如果他们要成为新文化的支撑点，那么，他们就应该进入主流，否则，他们就会变得越来越微不足道。
似乎，崔健重又恢复了一些入世的心态，在过去严肃和过于克制之后，崔健开始有了一些放松，有了一些改变，而崔健把这归结于年龄的变化，他在表达中也多了一个名词，那就是“平衡感”。
崔健对摇滚乐能否真正为中国广大底层人民所接受的关注，影响着他的这张《给你一点颜色》。
在此次新专辑推广中，崔健有了很多改变，尽管崔健反对，但他并没有阻止《蓝色骨头》打榜；他将在4月16日举办他极少参与的签售活动。据唱片公司透露，崔健甚至不反对上央视《艺术人生》栏目。能够更多更广泛地接触大众，对于崔健，对于摇滚乐都是显得越来越重要。
网络编辑：陈岩
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