1905年，谭鑫培主演的京剧《定军山》搬上了银幕，成为中国电影百年开山之作。在中国电影百年纪念活动中，不少老艺术家对目前银幕不见戏曲片新作而感到遗憾，期盼戏曲片能够再放异彩。
戏曲片是中国电影特色
95岁高龄的汤晓丹是新世纪第一个电影终身成就奖获得者。他指出，戏曲艺术片在中国电影的发展史上曾有过自己的辉煌，并形成了中国电影鲜明的特色。
1905年京剧艺术片《定军山》成了中国电影的开山之作。由梅兰芳大师主演的京剧《生死恨》是我国的第一部彩色片。他透露，他22岁开始导演生涯拍的第一部戏也是戏曲片，粤语戏曲片《白金龙》一炮打响后，他才正式走上了电影之路。
他说，戏曲和电影从中国有电影开始就纠缠在一起，密不可分。作为中国独有的影片种类，戏曲电影丰富了世界电影之林，为世界电影的发展作出了中国电影人的贡献。
电影戏曲片风光不再
年近八旬的岑范是越剧经典《红楼梦》的导演。他回忆说，戏曲电影是上影、北影等电影厂过去的重点创作品种，如北影的《杨门女将》《野猪林》，上影的《梁山伯与祝英台》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》。上个世纪80年代前后，还诞生了《七品芝麻官》《五女拜寿》和《春草闯堂》等一批优秀戏曲片，给电影厂也给电影市场带来了巨大效益与活力。
近10多年来，电影戏曲片日趋式微，风光不再。他自1978年执导彩色宽银幕越剧《祥林嫂》后也没再导过戏曲片。据统计，1953年到1986年，上影厂共拍摄了61部电影戏曲片，但到1986年后就戛然而止了。北影厂近年也同样出现了戏曲片的空白。
缺乏熟谙两门艺术的人才
谈到戏曲片风光不再的原因时，汤晓丹认为，这与戏曲演出的不景气有关。另外，从计划单列到市场调控，面对文化的多元选择，投拍戏曲片少了扶持政策，少了放映渠道，电影厂当然不会有创作热情。
汤晓丹强调，即使舞台成功也并不意味着银幕成功，戏曲与电影是两种不同艺术，要有机融合，就需要有熟谙两者艺术规律的高手参与。以往电影界有不少拍摄戏曲片的行家里手，如北影的崔嵬、陈怀皑、钱江、谢铁骊，上影的桑弧、沈西林、岑范、黄绍芬，长影的武兆堤、李光惠，八一厂的王少岩、张冬凉等。今天，戏曲片的式微使电影新人没了艺术实践的机会，缺乏拍摄高手，又哪来优秀戏曲片呢？
优秀戏曲电影仍有市场
越剧前辈袁雪芬说，经过多年努力，戏曲舞台出现了一批优秀作品，受到了观众的认可和叫好。像京剧《曹操与杨修》《骆驼祥子》，淮剧《金龙与蜉蝣》，豫剧《村官李天成》等，都可拍成艺术片便于全国观众欣赏。她指出，现在音像市场正版VCD故事片不断受盗版片冲击，价格下调，但正版老戏曲影片的VCD碟片一直畅销不衰。
这几年，外地开始重新重视戏曲电影的拍摄，像张元导演的京剧电影《江姐》，天津拍的获奖京剧戏曲片《华子良》等都广受好评，连安徽、河南也都拍了自己的地方戏影片。对振兴上海戏曲电影，老艺术家们充满信心。
本报记者 端木复
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