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以戏剧的名义破解熊源伟
“熊源伟戏剧艺术研讨会”昨举行
熊源伟教授现任深圳大学艺术学院院长，从艺45年，共创作了30多部作品，作品涉猎话剧、戏曲和被他自己称作为音乐话剧、歌舞话剧等等。荣获过国内、国际的诸多大奖，包
括“五个一”工程奖、文华导演奖、中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀导演奖，国际公关协会颁发的世界公关金奖等。著有《导演入门》、《人际传播学》等戏剧书籍，在应邀赴美国考察戏剧期间，还创作了《等到天黑—纽约观剧90天》一书。他发表的《新世纪的戏剧与导演》、《实验戏剧与文化生态—深圳戏剧现象再思考》等诸多戏剧论文在戏剧界引起了新的思考与探索。现场：高朋满座本报记者刘芬冯明摄影报道昨日，“熊源伟教授戏剧艺术45年暨导演创作与戏剧教育研讨会”在银湖开幕。此次研讨会为期两天，由广东省文联、广东省戏剧家协会、深圳市文联、深圳大学联合主办，深圳市戏剧家协会承办。昨日的研讨会不仅仅是熊源伟先生个人的研讨会，更是深圳和海内外、中国和世界戏剧的一次盛会。可谓高朋满座，熊源伟教授的恩师、教育家徐晓钟，香港演艺学院戏剧学院院长蒋维国，上海戏剧学院副院长张仲年，广东省文联党组书记陈中秋，广东省剧协副主席，著名表演艺术家姚锡娟，以及来自日本的中国戏剧研究专家濑户宏教授等纷纷出席了研讨会，就熊源伟从艺45年来的创作特色、戏剧教育思想、以及他与海外戏剧文化交流的实践与思考等议题进行了讨论和发言。专家：他在不断探索徐晓钟：中国戏剧家协会副主席、中央戏剧学院名誉院长、博士生导师、导演艺术家、戏剧教育家熊源伟的作品中流淌着现实主义和现代主义的现代戏剧美学追求。他强调创造性思维“艺术必须不断出新”和“走近观众”等理念，为新时期的戏剧创作和研究作出了很大贡献。刘建中：灯光设计师与熊导演长期的合作，让我有机会观察和体验到他导演风格的演变：从激烈到平缓，从起伏曲折到逐渐成型。上世纪80年代中后期，熊导演所展现给我们的是戏剧的激情，令人耳目一新的各种形式主义表现手法。上世纪90年代中后期是熊源伟完成导演风格转变由愤怒、怀疑、实验走向成熟老辣的10年，这一时期，他导演了《窗外有片红树林》、《阳台》、《巴山秀才》、《奥里安娜》等等，展现出悲天悯人的情怀。时至今日，他的戏剧创作又开始了新一轮的探索，着意融合现实主义、浪漫主义、后现代主义，并从中寻找出一条更为大众接受的戏剧样式。自画像：我是一个文化“杂种”作为被研讨的对象，熊源伟教授开宗明义，向大家讲述了他45年戏剧之旅的生命历程。他声情并茂、精辟坦荡的发言赢得了现场无数喝彩，他“快乐戏剧”的理念更是让人折服。感谢父亲熊源伟教授说“走上戏剧道路，第一个要感谢的就是我的父亲。父亲年轻时曾是狂热的艺术爱好者，从小他就让我学习钢琴、朗诵、武术，带我去看梅兰芳、周信芳、马连良等大师的演出，周信芳的麒派艺术对我起到了启蒙的作用。在我8岁时，父亲带我报考由赵丹执导的电影《为孩子们祝福》，这大约是我演艺生涯的开始。”“杂种”有优势在上海、江西、北京、深圳四地学习、生活过的熊源伟，称自己的成绩正是来源于“杂交”的优势，他大声宣称“我，是个文化杂种。”“我还要感谢我生于斯、长于斯的上海，昔日上海的高贵与局促、繁华与拥挤、海纳百川与自以为是都给我无尽的滋养。上海戏剧学院的学习给我打下了坚实的写实主义戏剧的基本功。”“20岁到34岁，我生活在江西，下放农村和中国农民有了亲密的接触，真切的农耕生活帮助我理解中国文化的精髓。1978年，我来到了北京，中戏的8年，让我完成了价值观念、戏剧观念的彻底改变，京城的大气滋养了我的手眼，提升了我的艺术气韵。”“1985年，我携着皇城根霸权文化的气息来到了不信霸权的深圳。感谢深圳这座充满变数、充满欲望、充满青春律动的城市，它给了我拓展知识结构、闯入传播学、公关学、广告学等全新学术领域的机会，给了我百无禁忌探索实验戏剧的原野，给了我灌注我戏剧教育理论的田园。”观点：大胆独到要建平民剧场对深圳要如何改善戏剧生态环境的问题，熊源伟表示还是他以前倡导和建议的“深圳不仅要建立高档的演出场所，还应该建立一些投资不大、价格走低端路线的平民化剧场，这样才更加有利于培养观赏戏剧的氛围和基础。”《雪狼湖》糊弄观众在研讨会茶叙时间，熊源伟教授与记者们探讨起当下的戏剧。他极力褒扬《金大班》，而狠批音乐剧《雪狼湖》。执导《金大班的最后一夜》对熊源伟来说是一种全新的戏剧体验，他和主演刘晓庆一时也成为各路媒体聚焦点。熊源伟认为：“刘晓庆的表演非常出色，虽然她并不是一个专业的话剧演员。”而当问到当今话剧界广泛启用明星吸引眼球的现象时，他举双手赞成：“利用明星吸引观众、扩大话剧的市场，没有什么不好，关键是要做好。”而说到4月刚刚在深圳公演的音乐剧《雪狼湖》，熊源伟教授简直是痛斥：”张学友演得是很认真，可这个剧首先剧本就完全不通，连故事都没编圆，简直是在糊弄观众。”作者:本报记者刘芬冯明发表评论
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