音乐
第三现场张晓舟专栏
爵士音乐节不可能凭空而来，正如创造摇滚史的有伍德斯托克音乐节，创造爵士史的有蒙特勒音乐节，也有Ronnie Scott’s、Birdland等等爵士俱乐部。新天地和中山公园搭
起的只是一个流动的节日，帐篷始终要拆掉，爵士还没有牢牢地扎根，要从“爵士周”到“爵士年”，还任重道远。
Diana Krall直到翻唱三首老歌(Nat King Cole、Joni Michael和Tom Waits)的时候，似乎才渐入佳境，Nat King Cole才终于激起全场最激烈的掌声乃至喊声，而Joni Michael和Tom Waits他们就没有多少反应了。与其说中国乐迷偏爱老爵士还不如说他们的品位太古老，而Nat King Cole其实是通过王家卫《花样年华》才普及开来的，正如《重庆森林》一曲《California Dreaming》曾让小资们满大街寻找“妈妈和爸爸”。去年10月Herbie Hancock来上海，有记者问他是否认为Nat King Cole和Louis Amstrong是最伟大的爵士音乐家。Herbie Hancock的回答可想而知，他说在Nat King Cole和Louis Amstrong之后也有很多伟大的爵士音乐家。
去年第一届上海爵士周，我在一家杂志的长文念念不忘Miles Davis，然而杂志给配的照片却是我压根没有提到过的Louis Amstrong。Louis Amstrong和Nat King Cole之所以在中国名声最响，除了他们足够古老，另一大原因是他们都是张嘴唱歌的，中国人喜欢把音乐会说成是“演唱会”，与其说是热爱声乐胜过器乐，还不如说我们是天生的K歌之王。
记者还问Herbie Hancock知不知道和平饭店的老年爵士乐队，Hancock竟然知道。我估计他是在旅游书上得知和平饭店的老年爵士的，关于“中国爵士”，世人知道的似乎就只有和平饭店的“老年爵士”——或者说“外滩旅游爵士”。
中国摇滚现在是“中年摇滚”，新一代摇滚还没能全面杀入主流，而中国爵士堪称“老年爵士”，刘元这样的爵士代表人物也没有出过唱片。之所以有“上海国际爵士周”而不是“上海国际摇滚周”，因为爵士早已经成为某种中产品位格调的象征，它暗合了这个国家(尤以上海为标准和代表)现代化、全球化追求。爵士音乐节在中国与其说是音乐文化积累渐进的结果，还不如说是经济发展带动的文化诉求，不是中国爵士乐迷造就了爵士音乐节，而是爵士音乐节造就了中国爵士乐迷，乐迷，仍然是滞后的。爵士音乐节是一种音乐传播的大跃进，它有赖于政府和赞助商的推动。
Diana Krall在台上恭维上海，把上海爵士节和瑞士蒙特勒爵士节相提并论，但上海爵士节只不过是爵士巨人肩上一岁的小屁孩，它能做的只是学习、学习，普及，普及……而无法奢谈个性。Diana Krall的现场音响之差甚至不可思议。像Tony Kofi、Eric Roche这样的乐手，平常是经常在伦敦Ronnie Scott’s等爵士俱乐部酒吧演出的，爵士早已经成为日常生活，那么在此基础上成长起来的伦敦爵士音乐节才能成为超一流的、充满个性和活力的顶尖盛会，好比得先通过层层预选赛，才能有决赛圈的强强对话。
而中国爵士，只不过刚刚领了预选赛的报名单而已，甚至资格证还没有拿到。像北京CD café、上海JZ club这样的爵士酒吧在中国还少得可怜，日常的爵士根据地、日常的爵士演出是必不可少的。爵士音乐节不可能凭空而来，正如创造摇滚史的有伍德斯托克音乐节，创造爵士史的有蒙特勒音乐节，也有Ronnie Scott’s、Birdland等等爵士俱乐部。新天地和中山公园搭起的只是一个流动的节日，帐篷始终要拆掉，爵士还没有牢牢地扎根，要从“爵士周”到“爵士年”，还任重道远，千万别一提爵士，就跟我说老年，跟我说和平饭店。
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