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荧屏上阵阵强劲“东北风”刮起，辽宁出了个赵本山，携《刘老根》、《马大帅》连连冲击央视，吉林有了何庆魁，他的《圣水湖畔》一时间独领荧屏风骚。相比之下，黑龙江却扮演了沉默和缺席的角色。18日本报专刊副刊中心召开座谈会，与会专家各抒己见，直击软肋。
软肋一缺少众望所归的领军人
赵本山、高秀敏、何庆魁是凭着以二人转、拉场戏为根基的小品成名，《刘老根》火了之后，又用随之而来名人效应打造“刘老根大舞台”，现在他借势推出《刘老根》《马大帅》一系列影视剧，形成品牌。
从赵本山、高秀敏，到潘长江、巩汉林，辽宁、吉林走出的地方戏明星，带动了两省的二人转、地方戏甚至影视剧的发展，这一现象值得我们思考。省艺术研究所所长李明明说，我省许多剧作家也在创作农村题材电视剧，比如孙静波的《乡里乡亲》、王庆斌的《乡村故事》，就拿二人转来说，我省也一直都很重视二人转的发展，多年来省文化厅和省文联每年都组织全省的二人转笔会和创作培训，每两年都举行一次全省地方戏、二人转调演。从人才和剧目上看，我们也有自己的特色和优势。我们有张野、孙淑梅，有董兴顺，可是，我们没能产生轰动效应？我认为最主要的是，没有名人效应和品牌效应。
省艺术研究所戏剧创作室主任常晓华说，我们与吉林、辽宁同在一块黑土地，有着同样的文化氛围，对于地方戏二人转也同样喜欢、同样欣赏。上个世纪90年代初，我们曾经有两台地方戏进京演出引起轰动，可以说我们演员的实力并不亚于吉林和辽宁的演员。但是我们缺少像赵本山、高秀敏、巩汉林、潘长江那样的明星。虽然在二人转这方面，我们有像张野这样出类拔萃的演员，但毕竟没能打进中央电视台、打进春节晚会。
长年从事电视剧创作、深谙电视剧运作规律的剧作家尚志发也在研讨会上说，要是没有赵本山、何庆魁、高秀敏的名人效应，电视剧《刘老根》也好，《圣水湖畔》也好，甚至都会因为剧中的一些台词和情节在央视审查的过程中费些周折。
软肋二散兵游勇难成大器
曾几何时，电视剧的“东北风”，辽、吉、黑三省一直是作为不可分割的整体出现在广大电视观众面前的，然而，若干年后的今天，黑龙江的影视创作似乎刀枪入库、马放南山，在观众席里当上观众了。遇到今天这样的局面，省影视家协会赵光远也是痛心不已：“说领导不重视？有失公允，据我所知，省委宣传部大力抓的省文艺精品工程和“五个一”工程早已搞的轰轰烈烈，如果说是我省企业家不关心，不肯投入，然而吉林的经济状况也不比我们强多少。他们怎么就有风光无限的《圣水湖畔》呢？而我省影视创作已显出人才老化、人才流失、人才短缺的态势，有的剧作家进了大学教书，有的则南下特区去赚钱，还有的身在异乡为他人做嫁衣……
正如李明明所说：“我们的演员和我们的剧作家，一直处于散兵作战、单打独斗的状态，没有形成强力集团。我们缺少设计、缺少包装、缺乏创意、缺乏整合。我们哈尔滨的许多知名演员像杜雨露、程煜都长年在外面演戏，我们有张野、孙淑梅，有董兴顺，可是却没人专门为他们写一部戏。再看人家，赵本山身后有崔凯这样的创作班底，高秀敏有何庆魁，而我们缺少的就是这样的组合。
因为缺少凝聚力，这些年来演员流失的现象也非常严重。常晓华说，据她所知，因为省里的调演少，很多知名的二人转演员都上小班走穴，一晚上赶三四个场儿。还有像我们省的闫淑萍、岳春生等优秀的二人转演员都去了吉林省民间艺术团。在《圣水湖畔》中演黄老四的陆小波也是我们省的二人转演员。
软肋三我们缺少市场意识
从《刘老根》系列、《马大帅》系列到《圣水湖畔》，专家在谈到这些电视剧时，都认为,一般人眼里，这些剧似乎艺术品位不高，叙事艺术不先进，拍摄手段也不先进，但为什么他们能牢牢地“统治”荧屏？著名剧作家尚志发说，因为他们走的是市场之路，拍出了老百姓喜闻乐见的东西。以《刘老根》为例，该剧的剧本没有同样反映农村题材的《希望的田野》好，演员表演也很一般，但却能让观众感到新鲜、有趣、轻松、亲切，赢得很高的收视率。《刘老根》因此成为一个市场品牌，它的成功带动了“刘老根大舞台”在全国遍地开花，由此产生的经济效益又可以继续投拍电视剧，形成了一个良性的产业链，这正是我们缺少的。因为没有市场意识，我们的龙江剧虽然在艺术水准、主题思想、人物刻画等方面没少下功夫，却不能取得相应的票房成绩；因为没有市场意识，远离现实生活，我们的文艺创作大多叫好不叫座，获奖之后不得不“刀枪入库”。
尚志发同时强调，市场的培育需要一个过程，不能今天栽下种子，明天就期望它开花结果。我省抓精品采用的一贯战术是“会战型”，把各方专家聚在一起，几个月的昼夜奋战，力争搞出一个什么样什么样的精品。殊不知，艺术创作是个体劳动，不像一座建筑可以在短时间内拔地而起。江苏就曾重金打造苏东坡、王安石等名人的电视剧，快十年了还没出来；我省也曾计划打造金源文化题材的电视剧，七年了还没出来。这里面原因很多，但重要的一点是，电视剧作为一种特殊商品，必须要通过市场才能走出来。
软肋四观念落后难出精品
省曲协秘书长孙静波说，通过影视剧弘扬地方文化，辽宁和吉林都尝到了甜头。我们要后来居上，首先要转变固有的观念。他举例说，2002年“赵本山杯”二人转大赛时，我省认真准备了节目，派了5对专业演员和5对业余演员参赛，结果专业演员“全军覆没”，反倒是业余演员拿了金奖。为什么？因为专业队伍拿出的节目还遵循过去的标准，所谓主题深刻、人物鲜明、一唱到底等等，也不管老百姓买不买账。圈内人在谈到二人转时都说，它是“不是歌舞的歌舞，不是戏曲的戏曲，不是小品的小品，不是曲艺的曲艺”，这正说明它的长处在于“说唱扮舞绝”的综合表现，赵本山靠着“说”和“绝”火遍全国，我们却把这两样丢了！这种旧有观念不变，我们的地方文化永远也起不来。
言及转变观念，省社科院文学所研究员喻权中深有感触地说，一个重点剧目的出炉，往往是多方专家组成研讨组，细细按照主管部门的期望和标准反复修改，这样的剧目势必是共性的东西多，个性的东西少。赵本山和何庆魁的东西火了，可能许多一流编剧都不服气，我省在文艺创作上大奖没少得，进京演出也引起了轰动，哪里不如人家？问题就出在我们对待文化艺术的标准没有多元化。如今是多元文化并存的时期，衡量这些文化的标准也应该多元化：雅文化就用雅的标准，俗文化就用俗的标准。这一届的茅盾文学奖就出现这个问题，来自官方的、专家的意见和10万网友的评选结果相去甚远。这说明，来自民间的视野和审美标准已经日益凸现出来，使得目前的评价标准至少有官方、专家和民间三种声音。对地方艺术，我们就该用民间的、通俗的标准，否则只能把它搞成“官方不官方、民间不民间”的东西。
尚志发说，我们在大力弘扬地方文化的同时，其实还没有搞清楚我们的“地方文化”到底是什么，或者说它的重点在哪里。是同辽、吉两省相近的“黑土文化”？还是我们常常自豪地宣称的东方小巴黎、东方莫斯科的“洋文化”？定位不同，则努力的方向就不同。
最后，与会专家一致认为，对于别人的成绩，我们不必过于惊慌，要看到自己的长处，例如我们在戏剧创作中的骄人成绩，多次被文艺界称作“黑龙江现象”，我们的话剧在北京、上海、杭州等前沿城市演出，取得了如潮好评和场场爆满的票房成绩。要发展地方文化，我们应该冷静地分析自己的优势和不足，而不是盲目模仿和跟风。（黑龙江日报）
作者：赵宇清 杨宁舒
