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南方都市报李怀宇
用漫画来忧国忧民是廖冰兄那一辈画家普遍的情怀。如今，我们不缺漫画，缺少的是“悲愤”。图为大学生在参观画展。记者黄皓 摄
南方网讯《历史·见证——廖冰兄的艺术》在广州美术学院美术馆展出
2005年4月19日至5月8日，《历史·见证——廖冰兄的艺术》展览在广州美术学院美术馆举行。除了展出廖冰兄的艺术作品外，还设“我画冰兄——美术家笔下的廖冰兄”美术作品展和“向廖冰兄致敬——爱国·和谐·关注”广东大学生漫画作品展，其中大学生漫画作品展共评出多个奖项，奖品均有廖冰兄签名。开幕当天，年届90岁的廖冰兄因身体原因没有亲临现场，他的众多朋友、弟子和几百名大学生参观了展览，并向廖老遥遥祝福。
“廖冰兄的画首先属于中国，同时也属于世界”
挪威专门研究中国漫画的学者何莫邪认为，近代中国漫画有两人可以称为世界级艺术大师，一是丰子恺，一是廖冰兄。漫画大师廖冰兄一生见证了中国历史的风云变幻，他是以漫画为武器的勇猛斗士，用漫画干预政治，干预生活，抨击邪恶，其漫画是一部浓缩了的百年中国史的形象体现。本次展览以时间为主线，结合当时的历史背景，通过图像、文献、实物、艺术品等，见证廖冰兄丰富多彩的艺术世界和忧国忧民的精神内涵，展现中国的沧桑历史。“历史”部分主要展现廖老书信、照片，并有历史事件图片、介绍等再现当时情境。“见证”部分则以“悲愤漫画”为主展现漫画家的一面及历史情境，同时通过另类艺术表现廖冰兄多彩人生。
廖冰兄毕生创作漫画数以万计，多为“悲愤漫画”，此次展览选取了其中重要的代表作。抗战初始，民族国家的政治问题压倒一切，廖冰兄的漫画对宣传抗日起到了很大的作用。抗战胜利后，中国的政治转向反饥饿、反内战、争民主。廖冰兄以《猫国春秋》及其香港时期的包含革命内容的“市井漫画”而知名。“文革”结束后又以《自嘲》、《噩梦录》等反思之作，反映了浩劫之后的民众心态。有学者说，当今，传统意义上作为政治斗争工具的漫画似乎离我们渐渐远去。作为中国现代美术史最易于鼓动宣传的画种，是政治斗争和思想斗争的一种工具，它们真实而又生动形象地反映了当时的社会局势、百姓生活等历史风貌。廖冰兄的漫画可以让我们了解中国20世纪的历史。一位法国的社会学家则认为：廖冰兄的画首先属于中国，同时也属于世界。他深刻地触摸到人类共通的人性本质部分，这使他的画超越了民族界线，能为人类共享。
“正面的廖冰兄驱邪扶正，疾恶如仇；背面的廖冰兄心慈面软，从善如流。”
本次展览不仅展示廖冰兄的漫画艺术，也还原真实的历史情境，把握廖冰兄各时期活动的社会背景与其艺术的内在联系，把画展提升到对廖冰兄的思想艺术研究、史论研究的功能上来。廖冰兄漫画内容严肃，风格朴实辛辣，深入浅出而又锋芒毕露，他认为：“我感到自己处于世界漫画史的纵横线的一个交叉点上，因为中外古今的漫画大都偏于幽默以及所谓黑色幽默，而我的作品却偏于发泄悲愤，不是使人感到轻松而是感到压抑、震撼。”
展览也选取了廖冰兄的妙语录，表现他的另一面。廖冰兄自称：“我是一个‘双面人’，正面的廖冰兄驱邪扶正，疾恶如仇；背面的廖冰兄心慈面软，从善如流。凶狠的廖冰兄是现象，善良的廖冰兄是本质。”其晚年喜欢书写于右任的对联“与人乐其乐，为世平不平”，是他本人的人生写照。在艺术修养上，廖冰兄自称“野生动物”，涉猎的知识面广而杂，因而漫画手段丰富多彩、思想深刻。他天真、自然，不讳言自己的本事就是“东拼西凑”，博采众长；他没上过正规的艺术学校，艺术养分最早从民间来，造就的艺术又回到民间去。儿时的喜好、偏爱的木版年画、门神等民间艺术影响他的风格，也决定他的风格。
“一生不准享受，只准劳碌做牛马，不做物质贵族，也不做精神贵族。”
展览还以图像的形式表现廖冰兄热心公益事业的义举。晚年的廖冰兄丝毫不改忧国忧民的本色，自己过着极其简朴的生活，却以书法、小品为扶贫助学筹款集资，除了汇款帮助全国各地的一些贫困者外，还多次捐出字画发动义卖为重症儿童筹款。2004年，廖冰兄人文专项基金成立，老人多年来把自己的积蓄用于公益事业的愿望得以实现。他说：“我认为享受等于受罪，我在投胎之前就同阎罗王签了约：一生不准享受，只准劳碌做牛马，不做物质贵族，也不做精神贵族。如果我违约，一讲享受就要打回地狱，所以我不敢偷懒，遵守对阎罗王的承诺。”编辑：尔东
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