编前：
在不久前的香港电影金像奖颁奖礼上，尔冬升说：“第一个奖就颁编剧，可见编剧地位有多低。”在台下盈盈的笑声中，也分明有酸楚涌动。剧本，又称脚本，是一剧之本，但与投资方、导演和明星比起来，国内编剧的地位和收入与其重要性真的太不相称。“为编剧维权”，这个呼声从来都没停止过，但也仅仅是一种声音。
日前，北京黄金档影视文化有限公司——一个专门从事剧本生产和文字写作的公司，决定为编剧们讨个说法，并请演员苗圃终身为这家“剧本工厂”做形象代言人，号称“黄金档‘苗圃’行动”。用“黄金档”总经理秦溱的话说就是：“——没错！我现在膨胀了，也许还会因此而走向失败，但我就是要用现在膨胀起来的热情来革编剧这行的命！”因为这一声“革命”的号角，引起了社会各界的关注，并引发了多位编剧的思考。
“革命”火种
剧本遭遇更改署名愤而“揭竿”
去年，编剧秦溱完成了《生如夏花》剧本，但投资方竟然要求把署名改成海岩，后来苗圃把剧本推荐给了郑晓龙，郑晓龙看了后拍板买下。之后，秦溱成立了黄金档影视文化有限公司，并与演员苗圃签署了一份特殊的代言合同，请她终身为中国第一家剧本工业公司做形象代言人，且代言费用高达7位数字。“我希望通过我们的努力，打破影视圈所谓的‘行规’，吸引大家重视剧本创作，保护编剧利益，强化版权意识。”秦溱如是说。
揭秘内幕
中国编剧生存现状
现状一：中国社会对编剧连起码的尊重都谈不上！
西影厂副厂长丁小鹏说，剧本是拍摄的依据，在国外，编剧都占有重席，一些名编剧甚至可以自由地对演员、导演进行筛选。而在中国，在任何场合，编剧的地位和作用几乎被全部抹杀。编剧的署名受到非常严重的歧视，甚至被剥夺，各种海报、宣传资料、ＶＣＤ封套上抹杀编剧署名权的情况比比皆是。编剧们应该联合起来，共同维护自己的权益。说到此，秦溱气愤地插言：“一群写剧本的文化人却得不到文化的尊重，听来有些可笑，确切地说是可悲！而这一群根本不懂得尊重文化的人还要去拍文艺作品、去谈欣赏理念、去品头论足、去颁奖领奖，更可谓荒谬至极！中国社会对编剧连起码的尊重都谈不上！”
现状二：可怜的稿酬如何能出优质的剧本？！
秦溱介绍说，不同编剧收取的定金在全部报酬中所占比例也不同：对于大腕和熟人来说，前期可以拿到五成定金；但大部分编剧只能拿三成，甚至是更低的20％。投资方对支付编剧报酬时限切分得越细，对每一个环节越有主动权，编剧随时被“炒”的可能性也就越大。而且，比起大明星动辄上百万的片酬，编剧智力投资的回报无论如何都显得有些寒碜。而对于不成熟的剧本或“不够腕儿”的编剧，投资方还可能随时撤资或者放弃剧本。
现状三：剧目不开拍不给编剧税后的酬金
编剧行业里的“霸王条款”太多了，最常见的两条就是：第一，剧本质量要达到投资方要求的标准为止；第二，剧目不开拍不给编剧税后的酬金。这里听起来冠冕堂皇，其实根本就是变着法儿拖欠编剧稿酬。首先，质量的认定标准十分模糊，完全由对方说了算；其次，开拍与否是编剧根本无法决定的，资金不到位、演员不到位的情况远超出了编剧的能力范围。很多人是拿着剧本四处找资金，拿不到钱就不给编剧稿费，甚至不经编剧同意倒卖剧本版权。把拍摄中的难度和风险转嫁给编剧。更糟糕的是，编剧们在投资方不能如约履行合同的情况下，也无法将其送上法庭。所以编剧们只能整天吃着哑巴亏，忍气吞声。
现状四：影视业核心问题就是版权经济！
对于如今行业中要解决的最核心问题，北视中心的郑晓龙一针见血地说，如今影视业的核心问题就是版权经济。在计划经济向市场经济转变的过程中，有很多人都还不能适应，这里最明显也最直接的表现就是在版税的问题上。版权经济是文化产业的根本，成熟的文化产业应该是有了版权以后的称谓；根据这个版权不断地复制、协作，大批量地生产、制造，像雪球一样越滚越大，使版权拥有者从中获得巨大收益，成为刺激文化生产的源动力。
业内呐喊
知名编剧自叹：国编剧就是这么窝囊
周振天（主要作品《李大钊》等）：电视编剧可以算是影视行当里最辛苦的，不仅得不到应有的尊重，而且收入实在是太少了。很多导演对原创不尊重，不经编剧同意就对剧本“伤筋动骨”，这说明了一种现象，一种对编剧严重的不尊重！
费明（主要作品《说好不分手》等）：我是带着保镖和律师去要稿酬的，否则根本要不回来，算算我这20年下来，投资方共拖欠我100万元稿酬了！另外，在影视招贴上几乎不出现编剧的名字，对于这点，我非常愤慨！现在的编剧窝囊气太多了。
海岩（主要作品《永不瞑目》《玉观音》等）：中国电影大牌导演过于强调自己的感觉，而忽略了文学在影片中的重要性。好莱坞电影之所以风靡全世界，还是因为在故事上不断促进普通大众的视觉习惯，有完整的故事。
刘恒（主要作品《菊豆》等）：编剧是一个被普遍轻视的行当。因此，很多优秀的创作者、有足够智力水准的天才都不太愿意参与到影视作品中去。
刘震云（主要作品《手机》等）：看到不少演员在获奖后，上台只是一个劲儿地感谢导演，觉得简直有“大脑进水之嫌”。我认为，重要的不是感谢谁不感谢谁，关键是编剧的价值无法得到正确体现，尤其是在稿酬上，无法与演员和导演匹配。现在导演经常埋怨找不到好剧本，其实，目前的薪酬体系下，如果一部电影需要10块钱，那么只付给编剧1块钱，那没有好剧本出现也是肯定的。
革命手段
手段一：集思广益与“霸王条款”斗到底
秦溱表示，随着体制改革步伐的加快，越来越多的编剧们成为自由职业者，这使得编剧相对于制作方成为处在分散状态的弱势群体，这样一来，编剧们的合法权益很难得到保障。我们黄金档的做法正是集合了众多编剧智慧的凝聚力，各尽所长，与“霸王条款”作斗争。
手段二：我们是行业组织的后备生力军！
说到在目前的情况下，单依靠“黄金档”和编剧同行的力量是否能有效解决此行业的现实问题时，秦溱说，目前单单依靠我们的力量不是不能解决，但肯定是弱一些。最近著名编剧王兴东发表了《维护编剧权益的声明》，得到了众多支持及声援。但值得注意的是，在王兴东背后，还有一个行业性组织——中国电影文学学会的存在。黄金档作为国内开创剧本工业的先驱者，运用先进的剧本生产理念，支持所有优秀的剧本以及编剧工作者，也勇于同一切侵害编剧权益的行为抗争，我们无疑是这些行业组织最强有力的后备生力军。
手段三：用“苗圃行动”唤醒编剧同行
本次“黄金档‘苗圃’行动”的宗旨是什么？对此秦溱说，好的剧本与好的文艺作品之间无可厚非地具有作用与反作用力，这正是此次“黄金档‘苗圃’行动”最根本的宗旨。我们要推广这种宗旨的首要行为就是身体力行地对编剧行业进行革命，同时呼吁广大编剧同行们能站出来为自身的合法权益而抗争。
手段四：从根本制度上开始一场革命！
秦溱说，此次“黄金档‘苗圃’行动”是中国编剧界继王兴东的《维护编剧权益的声明》之后，又一次强有力地为中国编剧切身权益的抗争。行动支持优秀的作品和编剧，呼吁编剧们从自身的利益和影视文化行业的前景出发，勇于在创作的过程中维护编剧应有的权益；从侵害编剧权益的根本制度上开始一场彻底的革命！
当然，我们会预见到在抗争的过程中，必然会有来自社会各界的声音，站在不同角度也自然会有各说各有理的现象产生；但无论如何，中国编剧的低下地位和不断受侵的权益是不容置疑的客观事实。如何在理性的思考下，客观、有效地解决现实问题，使外来优秀剧目与国产优秀作品在国内市场中以对等的姿态呈良性竞争，这是现实留给我们思考的关键问题。
苗圃声音
我愿意为编剧做些事
苗圃对记者说：“像所有演员一样，我本人喜欢好的剧本，为剧本、为编剧做些力所能及的事情，我都愿意。当然，好剧本不是靠空喊就会出现的，要靠一整套市场机制。我们应该考虑，考虑为我们的电视剧制作水平提高多做一些努力。好剧本，我就愿意演，谁都愿意演。现在编剧的地位实在是太低，他们在一部影视剧中所得到的回报与地位实在是与他们巨大的付出不成比例。”据透露，苗圃已经捐出了此次代言的全部酬劳，并成立了“黄金档影视剧本基金”。此后，“黄金档”将每年委派专家评出本年度电影与电视剧目最优秀的剧本，分别给予高额奖金以资鼓励，为编剧的合法权益和文学作品的合理地位抗争。
相关资料
Ａ影视剧本“出炉”流程
制作一部电视剧本，编剧和投资方一般要经历：谈构思→列分集大纲→订合同→获取定金→写剧本→后期修改→再拿部分定金→跟组拍摄→获得全部报酬这一过程。
Ｂ国内编剧到底能拿多少报酬？
国内编剧一集稿酬多在6000元到1．2万元之间，要是上了一万该编剧就已经是腕儿了。《康熙微服私访记》的编剧邹静之的稿酬为4万元一集，海岩一般在3万元以上。《渴望》《过把瘾》的编剧吕晓明是每集3万元；《雍正王朝》的编剧刘和平为2．5万元到3万元一集，《龙年警官》的编剧魏人是2．5万元一集，《康熙王朝》的编剧朱苏进是2万元一集，《黑洞》的路川为1．2万元一集。还有众多编剧枪手，片酬是一集4000元左右。
Ｃ中外署名权之利益差异
海外：好莱坞每个剧本几乎都是由一个创作集体完成。编剧署名是留给写第一稿的作者，其后参与过出点子的集体创作者虽然不署名，但都可拿到相应酬金。
中国：而在中国，因为剧本部分的预算太少，参与的人太多酬金就更少，最后只好全部署上名以求补偿。因此中国编剧们才会特别在乎这个名分，排名第一还是第二，绝对是有主次之分的。加上本来挣钱就少的工作不为出名还为啥！因此最近常有些编剧站出来投诉导演，抢了自己的风头，自己的劳动没有得到应有的报酬。
Ｄ剧本在中外影视作品中的地位
中国：目前中国编剧的报酬，仅占一部戏预算中的5％至10％。一般说来，北京的影视剧公司对剧本投资约占总投资的6％～8％，而上海比重更低。一般成熟编剧的费用，北京一集在2万元～4万元，上海每集则只有1万元～2万元。很多电影编剧更是只挣名不挣钱，一部投资千万元的电影，编剧的酬金最多几万元。
海外：海外影视剧的剧本一般占总投资比例的10％～20％。以每部电视剧投资1000万元计算，剧本创作的投资就高达100万元～200万元。一部好莱坞影片至少能给编剧带来30万美元的个人收入，通常，剧本要占一部电影总投资的5％。比如美国大片《蜘蛛侠Ⅱ》，该片一共花了2亿4500万美金，拍摄前的预算为3亿美元，而剧本的预算则为1000万美元。1999年，索尼史无前例地与好莱坞的31名Ａ级编剧签了约，合约中保证，一旦电影公司收回成本，之后影片盈利的2％将归编剧所有。签约的每位编剧在4年内至少要给索尼写一个剧本。根据美国编剧协会的规定，编剧每写一部剧本的最低酬劳是35079美元。当然，名编剧拿的要比这高得多——无论他们写出的剧本有没有人拍。举例来说，《本能》的编剧乔·艾泽哈斯有9个本子因为种种原因未能开拍，但他已经有2300万美元落袋了。（本报综合报道）
