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在南京的首演取得成功之后，“先锋戏子”张广天带着“理想主义三部曲”《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》昨晚起在北京连演三天，江苏的话剧演员也有了在北京观众面前一展功力的机会。昨晚在北京民族宫大剧院上演的《切·格瓦拉》与《左岸》，受到了北京戏剧迷的热情追捧，而《切·格瓦拉》因为与2000年版相比变化很大，在此间引发了不小的争议。 在这三部曲中，《左岸》是新剧，《切·格瓦拉》与《圣人孔子》均是曾引起过巨大争议的旧作，是张广天在南京修改、排演数月重新加工后的“2005升级版”。《切·
格瓦拉》对北京观众来说并不陌生，2000年它在北京首演时曾一度引发格瓦拉热，张广天也凭此剧一举奠定其在戏剧界的“先锋”地位，成为先锋戏剧的领军人物。对于5年后新版的《切·格瓦拉》，张广天说，“除了主题歌和‘切·格瓦拉’四个字一样之外，与2000年的版本没有一个字相同。”具体的不同在何处？一位曾经看过2000年版本的观众散场后告诉记者，2000年的版本要激烈得多，有很激化的矛盾，而张广天在新版里显然柔和、宽厚了。对战争、革命与理想的思考也更为深入了。不过也有观众表示，激烈与激进是张广天戏剧的代名词，新版《切·格瓦拉》少了这些特质，变得不那么好看了。与在南京上演时的反应类似，北京观众对《左岸》中的流行文化元素备感新鲜，舞台上有激光投影、行为艺术、摇滚，甚至还出现了周星驰《功夫》中的“斧头舞”，令观众发出不少笑声。当然《左岸》并不满足于玩这些噱头，张广天用丰富多变的形式想探讨的是一个传统主题：爱情。在《左岸》中，张广天的目的在于破除“爱情迷信”，爱情至上主义者左岸最终没能将爱情进行到底，正如剧中所说“一切以浪漫为开始的爱情都将以恶心为结局”。另外，剧中令人耳热心跳的台词和一些大胆的肢体动作曾在南京引起一些观众的反感，不过北京观众的承受力显然要强一些，在演出结束后的采访中，记者并未听到对这些的不满。本报记者马彧
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