近日，在今年的戏剧季上，京剧传统保留剧目《杨门女将》被中国京剧院重新翻排，并与交响乐结合，命名为交响京剧。这是该剧吸引我去看的最大动机。由于经常有老先生们警告，改动经典必然付出代价的说法，所以我倒要看看这种改动法是否有可取之处。
前半场文戏，后半场武戏，自然与老戏相同，演员的表演也没有太多可挑剔之处，毕竟邓敏、袁慧琴都是文武兼备的优秀演员，如果对于只是奔着“角”来的观众，自然觉得很
是过瘾，但估计关注更多的则是《杨门女将》前面加上的交响京剧的名头。我发现这种交响与京剧的结合怎么听都像是京剧样板戏，我无法让音乐将我的思绪带入古战场的厮杀之中，反倒只要交响乐想起，我马上就想到《林海雪原》。
我想起一个很有意思的话题，在《杨门女将》演出的当晚，我发现来看戏的多数仍是年过半百的老人，京剧发展到如今，主要观众群却还是这些年迈者，交响乐加上余隆也没能取悦于年轻人群，而一出青春版《牡丹亭》却吸引来成千的年轻面孔。
其实京剧除了唱、念，做、打的戏份也不少，应该比那几个小时纯粹表演加唱的“困”剧要热闹不少，关键要时尚，才能吸引青春力量，什么时候有第二个白先勇把京剧也推广一下，而先锋大导林兆华显然不如白先勇在小资中的人气。
《杨门女将》演出前，我和该剧的导演林兆华进行过交流，在他看来，京剧的变革是必然的，而且他认为要创造新时代的程式，关键就是如何去其糟粕、取其精华，从他以往排演的京剧看，林兆华对经典表演和唱段与舞台调度的结合可见功力，尤其是舞台，他在保留传统上的创新并不像现在流行的只是进行舞台的重新设计，灯光变幻多端、不断更换布景这些所谓的创新在他看来不够准确，将最传统的糅入时尚，却又不失高雅这才叫高明。即便当年他把《宰相刘罗锅》中的辫子缝在胸前遭到全国戏曲界的非议，而如今的《杨门女将》与交响乐的结合又将冒着被骂不伦不类的风险。
其实戏曲要成为中国的歌剧，在革新方面还有大量的创作空间，就像这次与交响乐融合，这都不是一两天就能够解决并被认可的事情，需要很深的功底做很多的功课。演出当晚，我也发现了一个很小的细节，演出现场的大屏幕上的交响京剧几个字被去掉，而是冠以《杨门女将》管弦乐队版本的称谓，这更加证实了我的预感。
不过，虽然戏曲的革新值得鼓励，但这次交响乐与戏曲的结合确实差强人意，就像林兆华自己说的，“混合”和“融合”不能同日而语。
草根（北京记者）
