电视剧《搭错车》的版本来自台湾经典电影《搭错车》，它讲述了一个催人泪下的故事,始终在平民化上下功夫。一个台湾退伍老兵与养女的故事,在今天看来似乎毫无开掘的意义。但是，制片人王远峰却认为，故事的框架、背景虽然已经过时，可其中包含的人文关怀具有跨越年代的现实意义。他感怀改革开放20多年后内地百姓情感心理的变迁，思考人们在物质生活水平提高、价值观念发生变化之后，亲情、爱情、人情应该处于什么样的状态。他觉得，在现时的社会条件下，将李雪健塑造的《渴望》中宋大成一角进行深一步的挖掘，会创
造出类似于《渴望》的效应。他期待《搭错车》在呼唤真善美方面既有对《渴望》的秉承，又有在时代感、道德观和价值观上的新发展，同时也期待李雪健在这部剧中为观众塑造一个高于以往的“厚道人”形象。
李雪健：厚道人不好当
李雪健是个厚道人，但厚道人并不好当，无论是现实还是演戏。现实中，无聊的人不放过厚道人，对于他们，李雪健的反应就是愤怒；表演中，厚道人难演，尤其是一个没有语言表达能力的厚道人就更难演了，完全得靠一举一动来演戏，靠的是真功夫。李雪健说：“这种残疾人虽然自尊心非常强，但是他特别能够理解人。表演起来确实有一些难度，主要是你必须得演这么长的一个戏，情节还挺复杂，一句话不说又要让观众看得懂，还要让观众愿意看。所以，表演的眼神、手势、形体甚至口形都非常重要。”
自2000年李雪健患病康复以来，片约一直不断，从《中国故事》到《历史的天空》再到《唐山绝恋》，每一部都有上佳表现。但是，对艺术孜孜以求的他并未满足，一直寻求着一个特殊的角色——能够超越当年《渴望》中让自己一举成名的宋大成，达到表演上的新高度。
出演《搭错车》中的哑巴孙力，被李雪健视为难得的机会。首先，《搭错车》的主旨恰如其分，它描述了改革开放20多年以后内地人情感心理的变迁，反映了普通百姓的亲情、爱情和人情观，具有跨越时代的人文主义精神。其次，《搭错车》比《渴望》所传达的真善美有了更深的拓展。孙力这一人物与当年的宋大成一样，是集诸多中华传统美德于一身的人物，但孙力的处境更复杂，对手更强大，爱得更痴迷，所以人物情感的张力就显得十分极致。
为了完成这一次跨越，李雪健从接下《搭错车》就潜心揣摩角色，对于外界的纷纷扰扰从不置评，包括关于他健康状况的种种猜测。在拍摄期间，李雪健沉浸于角色之中，拍摄间隙也一言不发，只能听见导演高希希的指挥之声。剧组上下达成一致，不和李雪健说话，甚至连每天开工见面的打招呼也省略了，以便使李雪健在拍摄的两个多月时间里始终如一地保持角色状态——只做事，不说话，更不要说接受记者采访了。不过，缄默不语并不妨碍李雪健对每一个细节的严格要求，对剧中人物的肤色、手上的每一道皱纹，他都精益求精，力求准确。
李琳：爱上老男人
在以往的不少作品中，李琳老是爱上年纪大她一截的男人，这让李琳自己都觉得有趣。她说：“我真的适合谈忘年之爱吗？”不过她透露，她在现实生活中的爱人，的确比她要年长一些。她笑说，自己喜爱被照顾的感觉胜于照顾人。
李琳坦言，和大自己20多岁的中年男人谈感情其实没觉得别扭，反倒是和李雪健的对手戏让自己压力不小。“他饰演的孙力是个没有任何台词的角色。他是很细腻的，我的每一个细微的表现他都能有反应。每当我说完大段台词后，他只需要几个动作和眼神，就把我的戏全给抢跑了。为了不让他抢走我的戏，我必须较着劲去演。”
戏外，李琳恭恭敬敬地称呼李雪健为“李老师”，李雪健则以“小李老师”来回敬。“可能他觉得，我们这种角色关系喊‘小琳’，会不会显得太亲昵了，不如喊小李老师显得庄重。”李琳笑着解释说。
高希希：抓住生活不动摇
执导《搭错车》的高希希是近几年崛起的新锐导演。从2002年的《花非花》开始，到近期的《结婚十年》、《历史的天空》，再到即将播出的《与爱同生》，高希希涉足悬疑、情感、历史、战争和社会问题等各种题材，这个来自空军的艺术家也因此被评价为“全天候”导演。
最初制片方找到高希希执导该剧时，他的态度并不积极，原因在于他认为翻拍电影是炒冷饭，费力不讨好，他不喜欢“注水货”。但当制片方将剧本拿到他的眼前时，他的这一想法动摇了。新剧本并不是对篇幅短小、线索单一的电影故事进行机械的改写扩充，而是从故事情节、人物塑造等方面都取得了突破，尤其是阿美母亲刘芝兰这一人物的设定，更使得电视剧《搭错车》曲折而感人。在其与孙力和亲生女儿阿美命运纠缠过程中，矛盾被放大了，戏剧性增强了，显现出强烈的时代性和“本土感”。当高希希征询李雪健意见时，李雪健的一句“可以试一试”，终于使高希希下定决心接拍此剧。
除此之外，高希希在《搭错车》中还将展示他在音乐处理上的独特心思。当年，电影《搭错车》曾在第20届金马奖中获得最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖，主题歌《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》等，时至今日还广为传唱。电视剧《搭错车》的音乐，也因为这些辉煌而成为关注焦点。高希希对此成竹在胸，其中的片头、片尾曲将按新版故事重新创作，风格上细腻与大气兼顾，体现该剧所具有的时代风貌和深情主题。
