提到敦煌，人们首先想到的便是飞天。敦煌飞天是敦煌艺术的标志，凝聚了整个敦煌文化艺术最精华的部分。1月19日开始在北展剧场演出的大型民族舞剧《大梦敦煌》，再次把敦煌飞天的形象搬上舞台。
飞天原是印度古神话中天歌神乾闼婆与天乐神紧那罗的复合体。一个善歌、一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神
。
作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，《大梦敦煌》展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在、作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。可以讲，舞剧《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，而成为舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了不用颜色的飞天，舞着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，而且还是莫高月牙命运情感的化身。
舞剧开场，莫高在前去敦煌朝圣的路上又饥又渴，濒临死亡的时候，看到了黑色的飞天。似乎是象征着他垂死绝望的心情。而人在濒临死亡时通常会产生一种幻觉，似乎看到心里希望最强烈的事物，对于沙漠中的人最希望看到的当然是绿洲。于是绿色飞天出现，似乎是绿洲的象征。最后舞台上忽然出现了金色飞天，象征希望的金色让莫高得到醒悟，坚持要活下去。
了解敦煌飞天的观众自然知道，在所有佛教壁画中绝少用红颜色，所以，敦煌飞天中就根本没有红色飞天出现。而在舞剧中，红色飞天两度出现，但所代表的含义并不相同。第二幕中，当莫高和月牙在画窟中再度相见，爱情达到了最高潮的时候，火红的飞天漫天飞舞，象征着他们心中的激情澎湃，但同时，血色的飞天飞舞，在强烈的视觉刺激下，预示着一个同样血色的结局，就是莫高和月牙最后的“死恋”，而此种逻辑在第三幕月牙和莫高被追杀的场景中再次出现，这时的血色飞天就已经不是一种暗喻，而的的确确代表着即将发生的悲剧，到月牙痛苦倒地而亡的时候，一身素净白衣的月牙和她身后的红色飞天形成强烈对比，一个是那样的凄楚无助，一个却是如此那般的嗜血成性，强烈的戏剧冲突在这里，在人和神之间的对垒中产生的力量催人泪下。
如果说《丝路花雨》把敦煌壁画通过舞剧传遍全世界，那么舞剧《大梦敦煌》在更大的敦煌文化的背景之下，更进一步地挖掘着敦煌文化背后闪烁着人性光辉的另一个层面，并通过把以飞天为代表的敦煌文化符号与至深的情感故事相联系，加之对飞天的全新的、独特的诠释，让我们看到一个与想象中完全不同，却绝对吸引你、震撼你的敦煌。（来源：北京晚报）
