影事录·戛纳日记之三
每年五月，戛纳涌进几万个来自世界各地的电影界人士，有拍片的，卖片的，报导及评价的，当然，还有一大堆纯粹来凑热闹看明星的观光客。根据戛纳市长贝纳·布详分析，一个影展下来，给城市制造了一万二千个工作，带来一亿五千万欧元的收入。
这个电影界的麦加圣地，这个每年大众来朝圣的殿堂，在上世纪90年代的造势和扩大宣传之后，声望一年比一年更高，远远拉开了与柏林和威尼斯电影节的距离，高高居于世界影展的霸主地位。连过去对这些欧洲人挺没耐心的美国大片厂，也不得不收起鄙夷和度假的心态，乖乖在此大肆卖片，并且对大殿红地毯及两排法国警察伫立的皇家阵仗，竖起“这些法国人办影展有一套”的大拇指。
所以，以往到电影节的最后三五天才有的车水马龙、寸步难行的境况，现在是从第二天就开始了。各种“如何在戛纳生存”的小册子各处分发，旅馆酒店一年比一年难订，公寓和餐馆一年比一年昂贵，更可怕的，是看电影抢位子一年比一年更需早进场。以往比放映时间早到几分钟即可，现在早到三十分钟还不见得有好位子。会场内、会场外，到处可见拔足狂奔赶场子赶约会的人。
而我个人最怕的是，每年早场一结束，所有媒体二千人次一举涌进小小的邮箱区取资料，闹哄哄，人挤人，加上瘾君子的烟，真可恨。
2005年的戛纳，如此的商业，如此的霸道，和它当年成立的状况真是大相径庭。
事实上，戛纳是在抗议精神中诞生。1932年意大利威尼斯电影节首度在墨索里尼督导下成立，作为国家机器和宣传机器，其政治干预艺术态度明显。1939年，金狮奖不但不给当年最优的让·雷诺反战片《大幻影》，反而在两大轴心国授意下，给了希特勒的御用女导演兰妮·瑞芬斯塔尔的《奥林匹亚》纳粹宣传片，以及墨索里尼儿子制作的《罗伯特·米歇尔》，引起评委中法籍、德籍，以及美籍团员德推出抗议。其结果是法国政府决定成立真正“讲求艺术”的戛纳影展。不幸的是，1939年刚开幕，就法国和英国对德宣战而停办。这一停就是七年，直到二战结束后，戛纳电影节才重新起炉灶。
从上世纪五十年代到二十一世纪，戛纳一直努力成为潮流的引领者。五十年代在艺术上并未有建树，却塑造了其八卦传统。小明星西蒙·施维亚将胸罩在大名星罗伯特·米歇尔身旁一脱成名，之后美腿美胸德碧姬·芭铎更在沙滩上创造比基尼泳装的BB狂潮，至今，小明星到戛纳沙滩，把自己的胴体恣意摆弄捕捉镜头焦点，仍是戛纳不变的传统。六十年代，戛纳终于挣出艺术口号，捧红了费里尼、德秘、布努埃尔、安东尼奥尼和维斯康蒂等大师。更重要的，它为法国新浪潮推波助澜，将电影引领到知性、政治性的地位，1968年五月运动的战火点燃，从此电影再也不单纯。七十年代，戛纳高举美国好莱坞的文艺复兴，科波拉、斯科塞斯、阿特曼改变了世界电影生态。中间尚有德国新电影，以及九十年代的独立风潮，索德伯格、大卫·林奇、柯恩兄弟、塔伦蒂诺，还有华语片的巅峰……戛纳终于成了每个电影人的梦，而且它也造就了麦当娜内衣外穿对时装界的意外副作用……
美国新导演亚历山大·佩恩两年前来到戛纳时就乐得不行，他说他要卖掉好莱坞的家搬来戛纳。而长达三十年的“星战神话”，也选择在戛纳落幕。
每个人都有爱戛纳、恨戛纳的理由。它不会停止成为电影的最高指标，而我虽不在乎影片得不得奖的外在荣耀，却在乎每回大殿灯熄，圣桑的“动物组曲”伴随戛纳标志在银幕出现时，忍不住地温暖和高兴：“我又回来看电影了！”
（台湾资深影评人）
