：经典，非看／听不可。：优秀，很值得一看／听。 不错，可以一看／听。：很差，不必浪费时间了。：非常差，惨不忍看／听。
超级重案
《星战前传Ⅲ》
品质鉴定：无结果
这个周末，我们已经可以在身边的电影院看到《星战前传Ⅲ》了，娱乐鉴证科当然要责无旁贷地迎头赶上，但我们发现实在鉴不出个结果。“就这么完了？”可以用不舍的语气说，也可以用不屑的语气说。因为《星战》的世界如此庞大，《星战》的观众如此两极。
为什么要看《星战》
如今已无法想象20多年前首部“星战”公映时的盛况。自从60年代好莱坞史诗片崩盘之后，美国电影业已经历了长达十年的萧条局面。市场上流行的，是《午夜牛郎》和《洛基》这样现实主义题材的作品。好莱坞曾经引以为豪的另一个向度上的产品，那种想像力的张扬和视觉上的奇观，几乎已经衰微到了冰点。从这个意义上讲，1977年的《星球大战》真可谓横空出世，扶大厦之将倾。
《星球大战》开辟了未来20年科幻片繁荣的时代。《异形》、《ET》、《终结者》等影片都是它的后继者和同路人。乔治·卢卡斯不仅依靠《星球大战》为自己创造了空前的星战文化帝国，创造了毫无实际意义的阿拉贡语，更依靠一部部《星球大战》的出现，为全球电影界开辟视觉技术上的先河。
为什么《星战》是文化标志
与此同时，对“银河帝国”的反抗成为现实冷战政治的投影，“星战”中的若干元素则被爱好者们组合起来，形成了整整一代美国人共同的文化心理和身份识别标志。因此也可以理解，为什么1983年新的导演防御计划出笼时，当时的美国总统里根会为它取名“星球大战”了——他自己也曾经是一位电影演员，知道如何把政治与浪漫完美地结合起来。
为什么这结局如此重要
斗转星移，当首部《星战前传》于1999年推出的时候，许多30岁左右的人都充满感情地回忆他们第一次看“星战”的情景，回忆他们得到的第一件“星战”玩具和经常玩的“星战”游戏。孩子们往往会为了抢着扮演“天行者”或者“黑武士”而大打出手，在没有电子游戏的时代里，那就是他们的RPG……
如今，“前传”的大幕也已落下，当然没有人愿意错过。我们没有看到开始，那么，现在让我们好好看看这个结局吧！林凡
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还有什么比这个告别更完美
设想一下，卢卡斯把《十面埋伏》整个搬过来，加上片头音乐，打上《星球大战》的标志，放进电影院，吆喝一声：看我的新星战！从理论上讲，因为铁杆星战迷的存在，这部影片弄个三两亿美元的票房一点问题都没有。
《纽约时报》影评人AO·司各特是个星战迷，他这样描述星战迷的心态：“不管怎样，没有人去看星战电影是为了欣赏演员的表演。”
去看星战，就是去等待卢卡斯把没讲完的故事讲完，虽然我们早就知道这个故事会怎样发展，但那又怎样？卢卡斯是惟一合法的《星球大战》故事讲述者，不管别人讲得多精彩，不是出自卢卡斯，那就是野史；不管卢卡斯讲得多蹩脚，只要他讲了，这就是正史。更何况，《西斯的复仇》的故事还颇精彩，大约跟《杰迪回归》一样精彩，强于其他4部星战影片。
不过，要欣赏《西斯的复仇》，需要做一些准备工作，最起码，需要看完另外那5部星战。这个工作没完成，而你又是一个比较挑剔的资深影迷，那至少能从其中找出诸如情节发展不畅顺、演员表演缺乏说服力、影片主题不明确等一系列毛病。
这种毛病挑得有道理，又没有道理。从一部独立的影片来说，或许如此。但如果你走进一个放映厅，没头没脑地看了20分钟，然后摇头叹息：烂货！这……你不觉得这有些不靠谱吗？
《星球大战》是电影历史上非常罕见的特例，它是一部总长795分钟的电影，而不是人们常说的分六集的“系列电影”。这两者的差别就在于，情节之间的呼应是发生在795分钟里的某两处，任何一个两小时左右的片断都无法完美地解答问题。一个例子是，在《魅影危机》中，安纳金的母亲留下了一个带有宗教色彩的“无玷受孕”的无头公案。中间隔着一部《克隆人的进攻》，到了《西斯的复仇》，大坏蛋帕尔帕丁引诱安纳金时，那段并不太长的力的黑暗面广告中，却神情诡异地把能够用“力的黑暗面”制造生命作为产品的优良特性加以推广。这两个细节，在各自的两个多小时中，都似乎是一个败笔，但如果结合贯穿整个星战系列的“原罪与救赎”主题，卢卡斯在不动声色间编排情节的城府简直显得有些可怕。
看星战的观众，可以分为星战迷和非星战迷。鉴别标志就是：星战迷不讨论每个两小时片断的剧情，讨论的是795分钟的剧情。
对于星战迷来说，1977年至1983年分三段推出的六小时部分是已经公布的故事结局，从1999年开始的部分只有一个价值——让故事完满。《西斯的复仇》细心填补了所有情节上的空缺，并兑现了卢卡斯作出的“每拍一次星战故事，电影特技的技术都会向前一步”的承诺。还有什么是比这个更完美的告别呢？
20日深夜零点至两点，我惟一的遗憾是：当《星球大战》主题曲响起的时候，放映厅里没有像法国戛纳和美国各地的首映现场一样，随之响起雷鸣般的掌声和欢呼声。 风端
28年的星战之梦在此刻浩瀚
《星战前传Ⅲ》是一部适合用来解释爱因斯坦的相对论的作品。对有些人来说，看它是人生至HIGH的快乐；对另外一些人来说，它却比上课还闷。
昨日凌晨看《星战前传Ⅲ》广州首映，发现这正是我的熊掌。卢卡斯在归来5年后，终于发现自己已非当初少年，再也拍不出《帝国反击战》外星军队雪地大战的梦幻境界，于是本集中奇形怪状的外星人大大减少，两军血战的场面也精简许多。虽是独沽一味的激光剑打斗，却打得神采飞扬各不相同，尤其阿纳金师徒的火山之战和尤达VS西斯大帝之战，堪称六部星战作品中的巅峰之作。最令人激赏的是几场大战脉络清晰干脆利落，几乎没有一分钟浪费的镜头。前两集前传拖沓的毛病到此基本全部改掉。
看星战，就是应该在狂风暴雨般的口哨和欢呼声中一起HIGH。中国人永远难以理解星战迷提前几天搭帐篷排队买电影票的心情，因为我们只会为火车票或房子这种实实在在的东西这么做，而不是为一个虚无缥缈的梦。
如果你从来就对星战不感冒，我不会劝你去看这部电影。如果你喜欢冷眼旁观式的批判，最好不要买票进场，因为回到十岁智力的全场狂HIGH，必定会让你觉得很傻。但，对于常常梦想星际飞行的人，《星战前传Ⅲ》不会让你失望。而对于星战迷来说，在影片结尾重新见到卢克居住的那栋小小的圆房子时，必将感受到28年的星战之梦在此连成一线的浩瀚感觉。
暂寐
弹
你赢了，达斯·卢卡斯先生
王崴
“星战前传”一个比较吃亏的地方，在于它的结局已经是先定的。一切剧情只能从这个结果逆推，在有限的空间里做完形填空。二十几年前，当乔治·卢卡斯刚刚开始创作“星战”史诗的时候，他所享有的自由度要比现在大得多——所以《帝国反击战》的结尾，达斯·瓦德对卢克喊出那句著名的“我是你爸爸”，一直被公认为电影史上“最令人震惊”的场景之一。现在，这种震惊再不会有了。
《西斯的反击》是“星战”系列中最缺少悬念和曲折的一部，一切的情节全如预期那样发生——甚至比预期的还要平淡。安纳金终于生硬地被诱惑到黑暗一方，而杰迪武士在整个事件中的应对愚蠢得有如白痴。在过家家般的仪式中，银河共和国蜕变为帝政。而到了帕德梅去世的时候，甚至连家家也懒得过了，只用一个龙套出来简单地交代一句：“我们也不知道怎么回事，总之她是不行了……”是啊，你们这些凡夫俗子有什么资格要求解释呢？我是乔治·卢卡斯。我要谁死，谁便不能活。我说要有光，于是便有了光。
很难想象数以千万计的“星战”迷在卢卡斯心中是一个什么地位。但是从《西斯的复仇》来看，有一种让人全身发冷的感觉：他不喜欢他们，一点儿也不喜欢。如前所述，由于“前传”的故事是自后向前逆推，所以曾经有许多“星战”迷都止不住技痒，通过网络和其它途径推出了自己的“前传”故事。平心而论，单就故事的曲折性和叙事技巧而言，其中有不少甚至比卢卡斯的版本更为出色——他用自己一个人的智力与全世界的“星战”迷对抗，会赢才怪。
其实“前传”故事最大的问题是显而易见的，那就是在正邪双方之外，缺少一个像走私贩子汉·索罗那样的粘合剂。“原力”的黑白两面都太过脸谱化，这个角色应该是出离杰迪或西斯任何一方，不是神不是魔，而是人，有着人类的喜悦、忧伤、恐惧、爱憎和感动。从《幽灵的威胁》来看，卢卡斯似乎想把加加宾塑造成“前传”中的粘合剂。但是这个角色刚刚在银幕上出现，就几乎被口水淹没了。
于是“前传”故事的断裂便不可避免，并最终在《西斯的反击》中发展到了极致。整个故事完全没有任何情节性，一切对白和文戏都只不过是数字奇观之间的过渡和串场而已(A片中的对白也是这个地位)。画面特技的确做到了几近完美，那是卢卡斯的看家本领嘛。电影散场之后，一个朋友默默地望着眼前的漆黑一团，然后说：
“算了，星战，谁是来看故事的呢？”
这个结论有一点让人心寒。对于那些持续抨击“前传”缺乏故事性的人，乔治·卢卡斯终于用他自己的手段进行了报复——不是说我故事讲得差吗？我就拿一个真正差到掉渣的来给你们看？这种反击是那样的有效。因为无论他的故事讲得怎么样，只要“星战”的牌子挂出来，我们还是会乖乖掏钱走进电影院的。而只要走进电影院，就会真真正正地被打疼。因为我们将会亲眼看到那些曾经陪伴了这个世界长达近30年的公主、女王、武士和飞行员，如今只剩下一个空壳，像一些傀儡一样地在幕布前行走——乔治·卢卡斯曾经一手创造了这个世界，现在又一手毁掉它，并且把轻飘飘的残骸拿给我们看。这个世界，他自己已经不再热爱了，而我们还无可救药地向往着，这是最令人绝望的一件事。
帕德梅那句台词可以稍加改动一下放在这里：“传奇就是这样结束的，在雪片一样的票房里。”
你赢了，达斯·卢卡斯先生。
长达四分之一世纪的爱变成了怅惘
焦雄屏
二十八年前，我在美国读书，暑假我去投奔加州的朋友，他们带我去看当时的热门片《星球大战》。我那时在电影方面刚入门，并不太了解这部电影的前因后果，我模糊地知道电影学院派造成好莱坞的文艺复兴，《教父》、《大白鲨》、《驱魔人》、《计程车司机》、《美国风情画》都是由一群少不更事的电影学生开创出来。
我们排了三个钟头的队，年轻的观众排成戏院旁两三圈的长龙，空气中氤氲着兴奋期待——这是个event(事件)，像演唱会，像宗教膜拜，就是不像看电影。
终于得见时，不是电影而是观众反应吓我一跳。观众从字幕“很久很久以前在遥远的银河系中……”就开始狂叫，每五分钟、十分钟都会因一场战斗、一句台词而口哨掌声四起。我的朋友骂说，不过是简单的公主王子故事，有什么了不起。我说，你得看它的形式——杜比环绕的音响，电脑制造出来的太空船速度感，它把电影的声光要求提高了。
《星球大战》果然成了神话。
二十八年后，神话终于落幕，乔治·卢卡斯完成了前传的第三集《西斯的复仇》(The Revenge of Sith)，针对路克天行者的父亲如何从充满希望的绝地武士被黑暗势力引诱，沉沦至断手断脚又毁容，最后必须罩在黑面具黑袍中，成为永世不得以真面目示人的黑武士Darth Vadex。
这个创作凸显了观众和社会对电影的影响：《星球大战》风靡一时，然而观众最喜欢的角色竟是大恶人黑武士，卢卡斯虽声称故事酝酿若干年，但不能不让人怀疑他依观众喜好加重黑武士角色，使他在第二集的帝国大反扑中声称自己是天行者之父，乃至前传全部在制造阿纳金的神话：他的生平，他与帕德梅公主的恋情，以及他的愤怒和仇恨。
神话虽然就此落幕，但落得并不光彩夺目。卢卡斯本人看来是十分无趣之人，在记者会上喃喃自语其主题为关心“民主如何成为独裁？”重复说了几遍，使人不得不联想起此片一直在美被学界攻击，说它使用芬斯塔尔的法西斯影像，是不折不扣的种族歧视电影。也许卢卡斯这几年一直就在为这种指责耿耿于怀，拍片时也以反法西斯为惟一指标。
事实上《星球大战》的前传一直表现不佳。过多的特效(每片超过二千个特效镜头)和动辄截断转变的叙事，使人看得昏昏欲睡。新的电脑制造的机器人和怪物，远不如以前的C3PO、R2D2，，过于沉溺在机械、电影万能的思绪中，使《星球大战》神话结束时令人有失落感，这是个令人失望的神话结局，一个反高潮。
但神话到底是神话，戛纳的街上因为卢卡斯的茬临而沸腾，下午便水泄不通，影迷嘶叫，喊声四起。大殿的红地毯请来交响乐团演奏一遍又一遍的足本约翰·威廉斯主题曲，福克斯公司也派了数十位穿着雪白帝国部队戏服的演员在红地毯上迎接。到处都有写着“我要高价票”的影迷，带着企盼的眼神看着过往的每一个人。
二十八年后，我离神话只有二公尺远，看着卢卡斯发福的身材，和娜塔莉·波特曼的光头造型，还有年轻黑武士稚嫩的笑容，长达四分之一世纪的星际之爱，竟然变成了怅惘。
图：
阿纳金就这样不可避免地走向了黑暗，生硬也好，完美也罢，这个故事终于结束了。
《星战》终结了，乔治·卢卡斯赢了吗？
