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文/本报驻京见习记者柳青
今天，人民文学出版社联合瑞典驻华大使馆在北京推出五卷本《斯特林堡文集》。尽管早在上世纪30年代斯特林堡的作品就已来到中国，但直接从瑞典文翻译斯特林堡的重要戏剧、小说作品并与中国读者见面还是第一次。
《文集》发行前一天的23日晚，瑞典皇家剧院《斯特林堡的独白》在京首演，该戏与《文集》一起拉开了“2005斯特林堡在中国”系列活动的大幕。
奥古斯都·斯特林
堡（1849－1912），是被瑞典视为国宝的剧作家、作家。这位激发了世界戏剧革命的先行者，恰如尤金·奥尼尔在致瑞典皇家协会的书信中评价的那样：时值今日，他仍然比我们任何人更现代，他依旧是我们这个时代的前行者。
流落异乡大半生
斯特林堡23岁那年创作的《奥勒夫老师》革命性地颠覆了19世纪最盛行的历史剧体裁，对瑞典的宗教改革进行了历史性的描写。然而，这部戏剧的出版和演出让斯特林堡等待了10年之久。其后，专注于两性之间冲突、斗争的《朱丽小姐》从剧本完成到能够在瑞典国内上演，他一等又是漫长的16年。他的短篇小说集《结婚》遭到了起诉，尽管宣判无罪，但他对妇女问题的看法被夸大为“敌视女性主义”。1883年秋天，34岁的斯特林堡离开家乡，此后他辗转于法国、瑞士、丹麦、德国和奥地利，直到晚年重返故乡并终老于那里。瑞士喜剧家迪伦马特用一句话概括了斯特林堡在国际戏剧界的地位：“直到今天，还没有一个人能超越《鬼魂奏鸣曲》第二幕的高度。”
危机过后获重生
在19世纪的最后几年中，斯特林堡陷入一场“地狱危机”——短时间里两次婚变，他写作的灵感干涸了。独角戏《斯特林堡的独白》正是摘取了那几年斯特林堡给友人的信件的段落，主演Reine Brynolfsson在舞台上游走于压抑和癫狂两极……乡愁的煎熬和情爱的折磨就在作家歇斯底里的挣扎中宣泄而出。舞台上，灯光暗去，斯特林堡的“地狱危机”沉入无边黑暗中。现实中，斯特林堡在1899年重返瑞典并定居，晚年的他在瑞典爆发了创作的“第二春”，从那时起到1902年，他平均每年创作5部戏剧。
其中最主要的作品便是《去往大马士革》和《梦的戏剧》，前者开启了表现主义戏剧的先河，后者则开创了各类艺术形式交织的戏剧样式，剧中诗歌和音乐穿插于琐碎平庸的日常生活中，以象征的手法探讨人生的痛苦与死亡。
与斯特林堡同时代的卡夫卡在观看过他的剧作后评价：我们是斯特林堡的同代人，我们也是他的后继者。
（本报北京5月24日专电）
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