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线人代号：蒋郎
谁是贝拉·塔尔(Bela Tarr)？相对于米洛斯·扬索(Miklós Jancsó，《红军与白军》)，这位同样来自匈牙利的电影人让人感到陌生。然而近年他却以燎原之势席卷世界影
坛，其知名度和影响力甚至超过了他的前辈，被誉为最后一个未被发掘的匈牙利电影大师。去年刚逝世的美国著名女学者苏珊·桑塔格(Susan Sontag)就将他的《撒旦的探戈》(Satantango，1990)引为影响自己的极其重要的作品之一；《大象》导演格斯·范·桑特(Gus Van Sant)坦言《盖瑞》、《大象》等作品都是深受贝拉·塔尔作品启发的。
贝拉·塔尔1955年生于匈牙利，他的前半生充满传奇和坎坷。16岁开始自编自导影片，22岁即以低成本完成他的处女作、16厘米的黑白长片《家庭公寓》(Family Nest，1977)，这是反映社会现实的“三部曲”第一部，糅合了纪录片风格，运用了大量特写和长镜头，这种风格日后成为他的标志。其后他进入电影学院学习，其间陆续完成了社会写实三部曲的余下两部，一鸣惊人。贝拉·塔尔影片除了尖锐地剖析20世纪80年代匈牙利的社会现实生活外，他的镜头语言也有独到之处，改编自莎翁戏剧的《麦克白》全片仅用了两个镜头；《五个人的幽闭恐惧症》(Almanac of Fall，1983)借用了剧场风格，全片1个场景、5个演员；及至他的巅峰之作《撒旦的探戈》运用了一种充满诗意、魔幻色彩的叙事语言。本周碟市首度问世的双碟版《鲸鱼马戏团＋天谴》(Werckmeister Harmonies，1997＋Damnation，1987)两部作品和《撒旦的探戈》一道组成了他的“文学三部曲”，《鲸鱼》全片只有39个镜头，与7位风格各异的摄影师合作；《天谴》讲述小镇上一个精神颓废的人深深迷恋酒吧里的一位歌者，导演致力探讨野蛮与文明之间的冲突。
本周有两部不错的纪录片：获本届华语电影传媒大奖最佳新导演奖的《歌舞中国》近日发行了DVD，影片主人公梁一在上个世纪50年代曾有“阿飞舞王”之称，80年代转到上海授舞。影片对舞者的心态和梦想均有所着墨，是近年台湾电影难得一见的高水平之作。《拼字比赛》(Spellbound，2002)，一部讲述1999年全美拼字比赛的纪录片，追踪报道了8个不同地区、不同家庭背景的小孩的参赛过程，影片曾获当年奥斯卡纪录长片提名。
另外一些值得注意的剧情新片：《优异者》(Exils)，吉普赛裔导演汤尼·葛立夫(Tony Gatif，《只爱陌生人》)最新作品，获上届戛纳电影节最佳导演奖，以两个异乡子女重返祖先流亡之路，再度唤醒流浪灵魂的经历，配乐运用了大量吉普赛、佛朗明哥乃至Techno电子音乐，震撼动人。《二捕曲》(36 Quai des Orfevres)，法式警匪动作片，由两大法国影帝丹尼·奥图尔、杰拉尔·德帕迪约合演，一部描写警匪间斗智的动作片，被称为法国版《无间道》。《第九日》(Der neunte Tag)，施隆多夫(《铁皮鼓》)2004新作，根据一位在二战期间被羁押的天主教牧师日记改编而成。《错误的举动》(Wrong Move，1975)，文德斯执导“公路三部曲”的第一部，娜塔莎·金斯基主演，讲述一位作家为寻找灵感而游历。《花园》(The Garden，1990)，英国影像诗人德里克·贾曼(DerekJarman)作品，一部极具震撼力的讽喻幻景系列片。
