|
费里尼挽救了电影中尘世的味道———“没有结尾，也没有开始，只有无尽的生的活力。”
小人物，嘴角永远都露出诡异的笑，他们出现在马路上、咖啡馆里、广场上。
戛纳电影节将金棕榈大奖给了《甜蜜生活》，并被称它为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
邹志渭
费里尼（FedericoFellini）暗示了这个世界酒神的存在，他喜欢一切肥硕和热闹的东西，甚至不惜拉开文明的浴帘来告诉大家什么叫狂欢和肉欲。城市的黄昏是一个巨大的马戏场，这个意大利人要是去踢球。他在自传里说：“我一天不拍片，就觉得少活了一天。这样说来，拍片就像做爱一样。”由此可见，他将另一半时间基本上留在了床上。而出于致敬的需要，他拍摄了著名的《卡萨诺瓦》———这位18世纪威尼斯著名性亢奋科学家唯一热爱就是性交，最后他只有以和一个机器人做爱结束自己没有前途的性欲。
1962年，费里尼和德·西卡、维斯康帝联合执导了《三艳嬉春》，三个导演分别执导其中的一部短片。费里尼执导的《安东尼博士的诱惑》讲的是鲜奶广告中的性感女郎对一个牙尖嘴利的卫道士看不过眼，决定出来戏弄卫道士一番。女人以费里尼所钟爱的大胸为武器，而男人则以水龙头射水防守反击，这种象征意味十分明显的道具在费里尼看来特别有意思，他坚持认为他的电影具有表达快乐的权利。
好吧，我们并非鼓吹不规矩的人生，而是开着玩笑，对一个不规矩的天才做一次缺乏噱头的回顾，就如费里尼自己的梦想一样，他本希望出现在马戏团当一个小丑，而不是在评论家的报纸上成为一个伟大的导演。他将自己的第5摄影棚布置成马戏团，视电影为马戏，他在展现某种诗意而感官的东西，并以奔放的抒情代替思考，因为这个杂耍般的人间，并不适合过多的沉思。他与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，相比于其他两位沉郁的风格，费里尼挽救了电影中尘世的味道———“没有结尾，也没有开始，只有无尽的生的活力。”1920年，费德里柯·费里尼出生在一个叫米尼的小镇。这座小镇成为了费里尼一生“演出”的原始场景，北方小港的阳光和冬天雾锁的天空让他印象深刻，他在上世纪70年代更以《我的回忆》一片向故乡表示了深深的怀念。
费里尼小时候钟意木偶和马戏，他的许多电影也能反映出他对杂耍和马戏的迷恋。
读书时代费里尼并不专心，除了喜欢幻想自己杂耍马戏班的行列里，他还是一个天才的漫画家，这为他后来成为了一位漫画作者奠定了基础，以至于后来在拍摄电影时都依然沿袭了他的绘画技巧，把电影中人脸的特征、服装的细节、人的表情，身材都一一画下。高中的时候他毛遂自荐成为佛罗伦斯幽默周刊《420》的画师。一年后他奔赴罗马大学攻读法律，并在1938年定居罗马。
大学期间他继续为多家画刊画漫画，他的漫画着色明快艳丽，人物形象活泼大胆，而且幽默感极强。他认为自己将画画一生直到读到卡夫卡的《变形记》。这本小说里呈现的马戏般的幻觉让费里尼震惊，他开始尝试编剧的行当。1943年，费里尼与茱莉埃妲·玛茜娜结婚，之后玛茜出演了费里尼的多部电影，她脸上的忧郁笑容和纯真感伤，都恰到好处地表现了费里尼的特殊风格，长期以来成为了费里尼拍摄电影的灵感所在。第二年他写了《罗马，不设防》的剧本。当时墨索里尼政权垮台，罗马成为了不设防的城市，费里尼也找不到写剧本的活儿，只好和几个老朋友开了一家卖漫画和唱片的书店。有一天，罗西里尼找到了费里尼，希望他能写一个描绘抵抗运动领导人一生的剧本。然后罗西里尼扛着摄像机在事件发生的地点，重现当时情景，这部影片以它特有的空间真实感，叙事真实感的“新现实主义”风格轰动影坛。费里尼也因此和罗西里尼成为了好朋友。
1950年，费里尼与拉都阿达合作执导《杂技之光》，以十足的黑色幽默方式描绘一些在意大利城镇中巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。值得一提的是，自《杂技之光》开始，费里尼把他自己的片场布置成非常马戏团化，时而搭棚子时而拆棚子，无休止地混乱状态标榜着他的个人风格。1953年他导演了《浪荡儿》：在费里尼的家乡里米尼，一帮年轻人手头上有些零钱，成天在街头游荡，吃喝玩乐，消磨时光。这种充满讽刺和抒情的黑色幽默基本上传达出费里尼的后来的电影美学。另外有自传色彩的一种形象也开始被人们熟悉：小人物，嘴角永远都露出诡异的笑，他们出现在马路上、咖啡馆里、广场上。
1954年费里尼拍了《大路》。费里尼把这部影片称做“我的整个神秘世界的索引大全，我的个性的毫无保留的大暴露”，这部关于个人之间的关系取决于社会现实的的成人寓言成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义。该片在荣获当年威尼斯电影节金狮奖后，共获得超过60项的国际奖项，堪称为“电影史上最伟大的影片之一”。电影遭到了当时大部分的左翼记者的猛烈抨击，但影片的放映成功掀起了五十年代世界各国影迷排长队看费里尼的热潮，而许多生活在底层的小人物在哼起《大路》的主题歌时，总会流下眼泪。
1960年费里尼找刚出道的男演员马斯楚安尼，给他一捆空白纸张，里面是张费里尼画的速写，内容是个赤裸裸勾着一条大阳具的男人在海里游来游去，周遭则有美人鱼前来围绕。马斯楚安尼尴尬地不知该如何拒绝，只有答应演出，这是《甜蜜生活》的开始，也是马斯楚安尼成为费里尼的御用男演员的开始。影片描述的是由马斯楚安尼饰演的花边新闻记者，他混迹于明星、富豪们的生活圈子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚浮、堕落和丑闻。他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本身也是其中的参加者和同谋。影片毫无顾忌地展示了罗马名流们肮脏龌龊、寻欢作乐、得过且过的日常生活。费里尼给这部电影的角色取名为“PAZZO”，“PAZZO”从此成为国际通用的“狗仔队”同义词。电影使教皇勃然大怒，由梵蒂冈发起运动来反对这部被他们称为“图谋不轨”的影片，罗马教堂门口贴上了黑色的巨幅海报：“让我们为人民公敌费里尼的灵魂得到救赎而祈祷”；而被影射的那群人也因为丑态毕露而怒火中烧，他们出钱让《罗马观察报》撰文的记者每天呼吁电检处撤消准映许可，销毁底片。但戛纳电影节将金棕榈大奖给了《甜蜜生活》，并被称它为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
1963年，费里尼拍摄了伟大的《八又二分之一》。这是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。影片题目的含义，一说是吉多在拍摄他的第9部影片，却没有完成，一说是费里尼自己的影片———他在此前共拍摄了7部半影片，接近人的内心世界，回忆、回忆幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。电影的剪辑风格被称作“意识流”的风格，并至今被广泛的模仿着，电影里的各种桥段和镜头至今都让人们津津乐道，它几乎成为了心理片的代名词。费里尼在接收采访时说：“在《八又二分之一》里，人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里，在这迷宫里，忽然自己都不知道自己是谁，过去是怎样的人，未来要走向何处？换言之，人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”
此后，世界不再对大师心存耐心，商业娱乐被放大到了绝对的支配地位。1993年10月31日，费里尼病逝于罗马，意大利举国哀悼并为他举行了隆重的国葬。
费里尼的死告诉世界：原来马戏也他妈有收场的时候。
零档案
1950年 处女作：《杂技之光》
1952 《白酋长》
1953 《浪荡儿》获威尼斯影展银狮奖（金狮奖从缺）
1954 《大路》获威尼斯影展银狮奖、奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片
1955 《骗子》
1957 《卡比利亚之夜》获奥斯卡最佳外语片
1960 《甜蜜生活》获戛纳影展金棕榈奖、费比西奖、纽约影评人协会最佳外语片。
1961 三艳嬉春（Boccaccio‘70《薄迦丘70》第二段《安东尼博士的诱惑》
1963 《八又二分之一》获奥斯卡最佳外语片，最佳服装，纽约影评人协会最佳外语片，莫斯科影展大奖，柏林影展评审团特别奖
1965 《朱丽叶和精灵》获纽约影评人协会最佳外语片。
1969 《导演笔记》电视记录片
1969 《萨蒂里康》
1970 《群丑》
1971 《罗马风情画》费里尼旁白并扮演自己
1974 《阿玛珂德》获奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片。
1976 《卡萨诺瓦》获奥斯卡最佳服装设计。
1979 《乐队演出》费里尼旁白
1980 《女人城》
1983 《扬帆》费里尼扮演自己
1985 《舞国》
1987 《访问》费里尼扮演自己
1990 《月吟》
1992 获奥斯卡终身成就奖。
|
|
