克莱斯勒的灵魂应该对李传韵的小提琴演奏微笑了。这名年轻的小提琴家虽然还不是帕尔曼，但他潇洒地在令人眩目的音乐中翱翔，博得了所有听众热烈的掌声。
——1987年美国《华盛顿邮报》
李传韵只有八岁，但他在演奏时已经俨然是一位音乐大师了。
——1988年澳大利亚媒体
音乐会上最精彩的一笔由来自香港的小提琴家李传韵涂抹而成，这位年仅十五岁的小演奏家在分量极重的《勃拉姆斯小提琴协奏曲》中，向人们展示了他成熟的表现力和过人的技巧，使人有理由相信这就是一位未来的大师。
——1995年《人民日报》
李传韵的表情在腼腆中甚至还带着一丝漠然，但是当他拿起琴弓，手指开始在琴弦上移动起来的时候，人们会惊讶他的音乐世界竟然如此广阔、深远且多姿多彩⋯⋯虽然李传韵手中的乐器并不是世界名琴，但他的琴声却如此流畅、通透。
——1995年《香港新晚报》
李传韵在前年的老柴演奏中已充满了蓬勃的青春朝气，去年二十四首帕格尼尼随想曲的演绎，技巧上完全不输于任何唱片版本(应注意，现场85%的完整，唱片上就可以变成100%)。他的弓一落在弦上，音乐就开始生龙活虎似地充实在每一小节中。
——1996年《香港明报周刊》
李传韵的表现几乎无可挑剔，快弓、顿弓、跳弓、左手拨弦，E弦上高难度的技巧在他手里竟容易得如覆平地。指挥梅笳评价李传韵的演奏“富有激情，能极大地感染乐队，让乐队随他一起激动”。
——1996年《湖北日报》
由李传韵担任独奏的《西贝柳斯小提琴协奏曲》在第一乐章就展现出其扎实的技巧和穿透力极强的音色，乐队似乎也受到了其音乐张力的感染。第三乐章的速度比一般的快，李传韵不时也以稍为夸张的手法来达到扣人心弦的效果。李传韵非常懂得利用身体的力量去拉琴，不论多艰难的乐段，他都可以清楚无误地表达。
——1998年台湾《音乐评论》
最出众的是维尼亚夫斯基大奖得主李传韵演奏的《圣-桑协奏曲》，大幅度的运弓，无懈可击的技巧，丰满通透的音色，所有这一切都完成于一把价值仅为200美元的德国小提琴上。接下来还会发生什么呢？
——1999年《斯特拉德》杂志
当他状态来的时候，整个人都会受到那种光彩的感染。谈话时，他不停地坐着、躺着、走着、跳着、晃着⋯⋯音乐是直接、感性而贴切的，他身上的光彩就是音乐。
——2002年4月7日《厦门文化周刊》
李传韵的独奏音乐会向人们展示了小提琴音乐的魅力。如果说音乐会的上半场曲目，是用抒情的演奏来表达乐曲音乐内涵的话，那么下半场的曲目，才华四溢的他是用炫技和音乐性的结合，来证明自己的实力⋯⋯他使用的高难度技巧完全融合在演奏的激情之中，琴弓随意大力一挥，手指灵巧轻盈拨弦，都是那么自然。他甚至会在乐曲的一些高难度乐段上，即兴发挥出高难度的技巧，实在是让人惊叹不已。
——2002年12月24日《新民晚报》
李传韵的超绝技巧一直和谐地融合在他演奏时热情澎湃的内心世界里，不论是饱满的行弓，或是强而有力的拨弦，一切都像是信手拈来。能以轻松自然的超绝技巧克服小提琴音乐上的各项挑战，无论怎样都是一件赏心乐事吧。
——2002年12月 New Citizen Evening
可能在电影里最迷人的角色是在影片中出现最少的真正的音乐家李传韵，由这位天才小提琴家演奏的让人透不过气的音乐，始终贯穿于整部影片。坦白地说，对于这部紧扣人心的电影，你最终还是很难说清楚到底是什么使你流泪？⋯⋯是甜蜜的那一刻还是李传韵美妙的演奏？
——2003年6月6日美国《华盛顿邮报》
仅仅在一星期之内，冰岛交响乐团就找到了另一个天才李传韵，他演奏的拉罗《西班牙交响曲》，就像出自一位音乐巨匠之手，伤感的诠释让整部作品完全融入了他自己的世界中。拉威尔的《茨冈》最重要的就是辉煌，听众被李传韵恢宏的演奏所深深震撼，他们全体起立为他喝彩。不用说，他是被授予最高赞赏的！
——2003年9月11日《冰岛早报》
自然、天才的李传韵震撼冲击了日本听众：现代超绝技巧和深厚饱满的音色是Janacec Violin concerto( Wondering of little soul)必备的，加上优美乐曲中充满感情的 Dvorak Romance，他处理得轻松自如，……展示出不仅是听众，就连乐团的演奏员都感到目瞪口呆的力量。……他倾情的演出，令人们都因他而爱上了音乐！
——2004年，日本《音乐杂志》，乐评家 伊东雨因
