成龙：因为我，功夫片才有了笑声
“老外是如何大范围地知道中国人也在拍电影的？是因为李小龙！”在昨天举行的第八届上海国际电影节“百年中国电影———经典与潮流的对话：中国功夫电影对世界的影响”的论坛上，成龙的话掷地有声。
作为本次论坛的嘉宾，他发表了15分钟的演讲，介绍了功夫电影，对中国电影及文化的巨大推动；确认了功夫电影对中国，以及世界电影的影响力。
成龙从6岁开始习武，之后进入电影武行，几乎经历了功夫电影的各个时期。“李小龙让世界了解了中国功夫和中国电影，但是，是我让功夫电影娱乐化，让观众笑了。电影有很多类型，我所拍的就是让大家轻松的，相信有许多人需要我所提供的这种类型的影片。”成龙自信地说。
谈到功夫电影对世界电影的影响，成龙表示，“功夫片因情节简单，所以利于交流和传播，外国人看了功夫电影，就开始学中文，了解中国文化，随后他们就会去看中国的其他类型影片。所以说，功夫电影是宣传中国电影的最好使者。”
有人说，这两年成龙的功夫电影落伍了。对此，他不认同。在谈到张艺谋和李安也开始尝试武侠片，并拍出了风格迥异的功夫电影时，成龙说：“其实我们之间没有不同，只是他们升华了，去到了另一个境界。”同时，他也尖锐地指出：“你看我们成功的武侠片所拍摄的场景，不是竹林，就是水上，要不就是庙宇，我们现在刚在外面受到欢迎，应该珍惜，千万不要让人家看厌了，觉得我们就这点地方可以拍。”进而他推人及己，“我不在香港拍片，就是因为香港能拍的地方我全拍过了，所以我去欧洲、非洲，在那儿扮土著人，其实一招一式还是中国功夫，只是外包装换了，观众就会觉得很新鲜。”
成龙强调，中国电影需要向先进的电影技术学习，但更关键的，是不能丢失自己的特色，“我们只有跟别的类型的电影不一样，才能继续生存下去。比如，《黑客帝国》这样的电影我就不要学，我就拍那种人家觉得我很蠢、扮傻的电影，因为这种是他们不会拍的。所以，一定要坚持自己的特色，中国电影才会走得更远。”
钟镇涛：我已拍了百部影片
钟镇涛虽是歌手出身，但在拍电影方面也有近20年的经验。他掰着指头跟记者一算，竟发现中国电影百年了，而他尽管拍片量不算大，也拍了100多部影片了。“希望还能再拍100部，中国电影的今天虽然不是靠量堆出来的，但只有更多的拍片，我们的电影才有可能以庞大的基础不断脱颖而出好的作品。”
杜汶泽：中国电影需要团队精神
杜汶泽表示，中国电影要发展好，团队精神是必不可少的，比如，《头文字D》就是香港电影人强强联手的典型例子。“《头文字D》是香港电影界的团队出击，因为我们意识到必须团队作战才能获得更好的效果。”他认为相比之下，内地年轻电影人之间的团队合作精神不如香港，其实无论是香港还是内地，中国电影都需要电影人集体出力。
黄秋生：内地电影人前途更光明
黄秋生向来喜欢大放厥词，尤其对于如今的香港电影，他总是一副恨铁不成钢的样子。这次来到上海参加国际电影节，尽管要围绕“中国电影百年”的大会主题，可是他言谈间，还是不给香港电影面子。黄秋生说：“香港电影短期内是不可能复苏了，这不是几个人可以挽救的，关键是现在香港电影太急功近利。同时，高潮过后就会有低谷，这是事物的客观发展规律，也是香港电影无法回避的现实。中国电影继续往前走一百年，主要还是得靠内地电影人的努力，我看他们的未来更有前途。”
田启文：主角再好，也需配角衬
昨天，香港演员田启文出现在电视版《功夫》在东方卫视全国首播的签约仪式上，对于电影，他认为演员分工的细化和表演的专业化非常关键：“比如我，一直演丑角，但并不因此感觉有什么不妥。”在他看来，一部好电影，需要有传统意义上的男女主角，也需要有专业的配角来支撑全局。以他出演的电影《功夫》为例，他说：“需要有周星驰，也需要有我和‘包租婆’这样的人，整部电影才会好看。”
作者：晨报记者黄斌袁媛邱俪华
