五年翻译五部外戏全部上演戏剧编导吴朱红成功率100
%目前正在进行的纪念“二战”胜利话剧月展演中，《纪念碑》以其强烈的震撼力和厚重的哲理启发人们反思战争。这部西方戏剧新经典自2000年引进中国以来已是第八次公演，同时，一部收有该剧的外国新剧本专集《西方现代戏剧译作——吴朱红外国新剧译作集》由中国传媒大学出版社出版。书中所收剧本均于今年上半年连续在国内上演，实属难得。日前
，记者采访了专集作者、青年翻译家、戏剧编导吴朱红。
记者：《纪念碑》自2000年在北京首演到现在，差不多五年过去了，回过头再看它，你的感觉怎么样？
吴朱红：首先还是它的震撼力。2000年前后，我从上百个外国新剧本当中发现了《纪念碑》，当时突出的感觉是它的水准，它的思想、形式都是我们戏剧舞台上一直想见而不多见的，所以决定把它引进到中国来。经由中国国家话剧院的前身中央实验话剧院演出以后，收到了各方面很好的反映。那是中国观众第一次看到加拿大话剧，而且是非常新的戏（1995年加拿大首演）。比起当时一段时间里，上演外国戏都是翻演老戏，《纪念碑》显得格外突出。
记：除《纪念碑》外，你翻译了《安妮日记》等剧目，最近五年你翻译了五部外国戏，而且都已上演，如此高的成功率，是否跟你选择的剧目有关系？
吴：我觉得选择剧目与翻译剧本同等重要，一个好的选材意味着成功的一半。我选剧本的标准很简单，但也可能是很高，那就是要“新”，包括时间上的新，题材、风格上的新，当然，它首先要是一部“好戏”。1999年上演的《安妮日记》是我的第一部戏剧翻译作品。此后演出的《纪念碑》、《屋外有花园》、《远去的家园》、《家有娇妻》（并改编），这些戏应该说各有特色，各不相同。但有一个共同特点就是“新”：《安妮日记》以一个孩子的视角讲述战争的悲剧；《屋外有花园》是阿尔比的名剧，用荒诞手法批判人性弱点，深邃而透彻；《纪念碑》的新鲜之处就更多了。
记：戏剧评论家田本相先生评价你翻译的剧本“符合中国观众所习惯、并且是具有戏剧性的语言。你是如何做到的？
吴：我想一方面得益于我自己也演过戏，舞台的、影视的，虽不多，但能够让我知道作为演员的感受，于是我会站在演员的角度去体会和处理；另一方面我一直从事戏剧创作，很多感觉是在实践当中得来的。我在加拿大读了戏剧编导的研究生，有了更多理论上的积累之后，当我再策划、导演的时候，就是有意识地从剧本出发并结合舞台，在这个过程中，我所发现的剧本与演出的关系，跟以前的感受是不一样的。
记：都说剧本是演出的基础，但是目前也有一些戏剧演出，更多强调的是演出形式，剧本的作用好像在淡化。
吴：形式与内容结合得好才是好的形式，否则将是徒有其表。相信观众有这样的经验，看一个演出感到不满意，稍微深究原因，就会发现问题还是出在剧本上，好剧本能出好戏、出好演员，戏剧是要以剧本为根本。满岩文
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