——从安纳西动画节参展片看国际动画发展趋势
作为动画界的“奥斯卡”，法国安纳西动画节上的动画片竞赛单元，始终是国际一流动画片角逐的舞台。从6月初至今，一直在小镇上各个影院轮番播放的各国参赛动画片，展现出国际动画片今后的发展趋势。
种类丰富长短各异
安纳西动画节创立的初衷——也就是40年前举办这一节日的目的，是让更多的观众能够集中观看各式各样的动画片。在欧美、日本动画片发展了将近半个世纪后的情形如何呢？
从比赛的种类区分，就可以看出国际市场上的动画片面向各类观众。短片——从30秒到30分钟都可以；故事片——90分钟左右的剧场版动画片；连续剧——一般一次播出3集左右的电视动画片。参加竞赛的动画片就此分为三大类：其中，短片不求市场附和，纯粹为了表达作者的个人追求；电视动画片则多为娱乐大众；剧场版动画片的编创则希望自己的作品既叫好又叫座。
欧洲动画多元表达
对欧洲动画界而言，表达编创人员艺术和人生追求，是制作动画片的第一要义。因而，欧洲动画片呈现出的多元化风格，基本都围绕着人生的磨难、遗憾、伤感、苦短做文章。
比利时的《两只鹦鹉》分明地用黑白线条和彩色渲染，分离了现在时和过去时。从两只鹦鹉在男主人家笼子里的“对话”，开始倒叙、插叙如今的男主人为何陷入萎靡的原因——在一次开车去野餐过程中，男主人的女友爱上了司机。男主人去捉鹦鹉的前后，就是女友被抢之际。而两只鹦鹉也在目击了整个事件后被网住。法国的《飞机》一片，则叙述了一个梦想成为飞行员的男孩，在目睹了父亲的飞机失事，却仍旧在成年、变老后领着孙子去学飞机的故事。整个故事始终笼罩着淡淡的忧伤。而铅笔与水粉相结合的淡彩风格更是一种突破。
美国动画娱乐大众
美国的参赛片——从短片、电视动画片到影院片，几乎都以娱乐大众为己任。短片《鼹鼠》就是描述一只饿极了的鼹鼠，如何在通往农场的路上，设置路障，使得运蔬菜瓜果的卡车颠下果实的过程。最后当它接近成功的时候，却绝望地发现——颠下来的竟然是头母牛！
美国人极尽娱乐之能事，更是体现在参赛电视片《GreenScreen》（《绿色荧幕》）之中。该片没有用到任何动画角色——但是充分发挥了活人演员与三维动画背景，产生的1＋1>2的感染力。在录播室里，现场观众随机说出一个单词，由5男1女组成的表演团队就这个单词现场编小品。这些演员的无实物表演，经过后期与电脑三维效果的合成，产生场景随时更换、效果随意添加，形成别具一格的观赏乐趣。此时，电脑动画纯粹成为一种单纯的技术，服务于以创造喜剧效果为唯一目的的电视短片。
特派记者朱光（本报法国安纳西今日电）
