中国传统文化境界重视“老”，越老好像越有内在美感，就像人之老态一样，往往是越老越有味道。老辣，老练，老到，老成，老酒……跟“老”沾边的似乎都是为传统所津津乐道的美丽物什。“老”文化，是任何其他民族都难以深度品尝、吾族独享的千年佳酿。
而在今天，有人悄然提出另一个新的文化范畴：一个“冷”字，以“冷文化”相激动，颇有在“老”文化之外，另出境界的态势。而这冷文化的积极推动者，便是以冰雪山水画
闻名的于志学先生。
于志学的冰雪山水，作为一种新绘画类型，显然目前已被认为是中国传统绘画的新语言，新程式。但按他的解释，山外有山，他的本意是要以冰雪为载体，倡导一种在“老”之外的新的“冷”文化形态：冷美。
于志学先生为九届全国政协委员，自1960年开始研究雪景法，经过数十年的探索，终于在上世纪80年代创造了较为成熟的冰雪山水画。
先生热情欢迎我的造访，首先向我展示了他“画室革命”的成果：除了笔墨纸砚，他亲自设计了电动画板、滚动画板、地跑车、升降机。他一边为我分别隆隆启动，一边微笑着说：他们都说这是我的“新文房四宝”。
他说，他的冰雪山水不仅带来了人们所说的新的语言样式，而且还带来了传统山水所没有的全新境界，如果用一个词汇来概括的话，那么这个词应当就是“冷”。冷，是傲然不群，自在自为；冷，是天地默然，万籁俱寂。其他境界如雄浑，朴茂，博大，纯净，无不在“冷”中峥嵘凸显。
这种冷文化首先内含独创性。独创的开始必然是冷的。其冰雪山水的历程上是如此。于志学不是集大成的，而是独创性的，他少时艰苦，为生活奔波，乃至食不饱腹，宿无房舍。也没有进过高等学府，他凭借自己的天资、勤奋，师法大自然而成功。他属于原创性的画家，冰雪山水根本无古法可依，全靠他独创。他的这一画法，不是尽善尽美的，但完全是新的样式，新的意境，新的宗派，出生时备受“冷”落，创造中屡遭“冷”嘲，发表遭遇“冷”眼，发展中时人“冷“观，独创过程可谓无处不冷。而冷，也正是创造的环境，创造的特有风格。所以说，冷文化是一种创造性文化，于先生的冷文化，表面上是冰雪山水境界之冷，其实是一种冷的创造，一种对创造精神创造境界的象征。
冷文化的另一个内涵，应当是阔大。科学研究表明，人类冷的时期远远长于后来变暖时期，科学纪年是以冰川分期为纪年。人类冷的地域也是阔大的，北极，南极，喜马拉雅冰山等等，所有的冰川雪原基本都以阔大为征。冷文化，也就是倡导一种阔大性的文化生态。这又是对传统文化的一个出新所在。所以，冰雪山水不但是一种绘画形式的变革，也是一种文化方式、思维方式的变革，大而言之，甚至可能蕴涵着一种新传统。
他说，这种壮阔感也是逐渐的，开始还是受南方小巧文化的影响，而慢慢地，随着艺术锤炼和内在体悟的加深，他说：我变了。我开始认识到冷文化是博大的，壮阔的。于是，我开始凸现北方雪原的开阔雄浑。我开始画冻云中的横空雁阵，开始画一望无际的月照雪野，“我由一枝一叶的微观描写转向了宏观绘画。”
应该说，这种宏观不但是对绘画境界的突破，也是对传统文化境界的突破。在当前文化国际化的背景下，这种突破对人们新思维的启发，对新道德的滋养，对新习惯的养成，对新伦理的塑造，该是多么的宝贵。于先生深情地说，你看我画冰碴子，都不是写实的跟刀子似的，不，我刻意画的很圆很润。虽然冷，但不刺激，不尖刻，是默默的包容，与物无伤。你看，大雪把世界的一切都包含为纯洁，冰川把大山的坎坷都纳为一体。不像热浪滚滚互相碰撞挤压。
冰雪山水，其实是一种新的文化姿态。这种包容性在传统绘画中很难找到对应，而在于先生这里有了最好的艺术载体，这就是冰雪山水。当人们不断观赏他沁人心脾的冰雪山水时，应该会耳濡目染出一种新的胸怀。这当是传统山水所起不到的新教化功用吧。
我想，于先生若能再假以数年的努力，此“冷”文化若能再与传统的“老”的风味结合，无论是其画还是画外的东西，若能呈现一种“老而冷”的状态，那，该是多么幸运。
