当法国人因为投票否决欧盟宪法而成千夫所指、被说成自私和排外的时候，他们却一如既往雄心勃勃地向全世界四处推广法国音乐节：跨越国界，跨越种族，跨越音乐。始创于1970年的法国雷恩音乐节移植北京，6月18日、19日朝阳公园举办的这个音乐节堪称里程碑，尽管北京媒体的热情似乎不高，尽管舞台离观众实在太远，尽管场内居然不让卖啤酒，尽管有种种“国情”的限制，但这个官办音乐节无论音乐水准还是制作都令人赞赏。尽管无知娱记仍然把这个音乐节说成是摇滚，但中国乐迷还是终于见识到什么是真正的夏日国际音乐节，
摇滚只占很少的一点。众多DJ和电子乐手也并不表明这是一个锐舞狂欢派对，摇滚和锐舞远远不足以满足雷恩音乐节的难填欲壑。
这个音乐节的两大焦点是电子和民族音乐，这就是为什么邀请的中国艺人一个是王磊，一个是IZ。纯电子表演的乐手大多并非“树熊小子”(Kid Koala)那样的黑胶狂人，而是用各色电子乐器，比如王磊的Roland和Korg，而每个人也风格各异，不见千篇一律的House和Techno，来的都是真正的电子音乐家，各有独门魔方与采样神功。
在电子的另一极，是民族音乐的仙景：Denez Prigent的布列塔尼民谣，Danyel Waro的留尼旺岛打击乐，IZ乐队的哈萨克民谣。Denez Frigent的音乐是凯尔特音乐在法国布列塔尼的承传和变异；留尼旺岛为盛产打击乐的非洲大陆作出特殊而美妙的奉献，比如用甘蔗花茎制成内里填充番红花种子的Kayama，还有一种叫做rouler的古怪的鼓，那是打击乐的狂欢，以Danyel Waro为首的五个打击乐手又唱又跳又打又摇，在上台前他们走下去绕场一周“示威”，无须麦克风无须舞台，这班神差鬼使的打击乐手把朝阳公园当成留尼旺岛。小河和张玮玮都说有Danyel Waro的CD，中国乐手对Kayanm、rouler这样的乐器的好奇，就如法国人对IZ乐队的冬不拉和热瓦甫的喜爱。第二天晚上在日坛石舫吧的派对上，这班非洲兄弟又玩上了，我发现他们的打击乐混编部队还有三角铁、小竹片——狂野中见精微。音乐彻底地生活化了。
巴黎永恒的奢糜极乐，被圣日耳曼(St Germain)和戈探计划(Gotan Project)纵情挥洒。圣日耳曼，也即Ludovic Navarre的电子爵士乐团三年后复出之地竟是北京，没想到还真带来一个鼎盛的阵容，光管乐就有三个(萨克斯、小号、长号)，器乐已铺张分布得满满当当，缺少电子的用武之地，尤其缺少电子音效方面的惊奇，而电子节拍甚至还没有神奇的鼓劲爆——年过古稀的鼓手竟是1970年代非洲歌王Fela的鼓手！圣日耳曼现场更接近融合爵士和酸爵士(Acid Jazz)，要说电子爵士，它电得还没有完全飞起来。论电子Hip Hop摇滚的X－Makeena要比戈探计划和圣日耳曼都新鲜热辣，它令人眼花缭乱地变幻着多种功能：一是Drum&Bass和Trip Hop，二是dub效果，三是各种器乐的采样，电子乐手一人就相当于一支四五人的乐队，再加一个贝斯手，如此性感沉雄的低音足以让说唱者尽情飞起。
戈探计划的舞台影像与其电影配乐感极强的音乐浑然一体，但撇开凄艳的影像和时髦的电子节拍，戈探计划包藏的还是一颗纯粹的探戈之心，小手风琴、钢琴、小提琴和吉他构成一个传统的探戈四重奏，在皮亚佐拉的经典六重奏里并没有鼓，节奏由大贝来稳定，戈探计划用电子来承担鼓和贝斯的角色，而电子制造的小提琴dub效果无疑也拓宽了探戈音乐的边界。巴黎是布宜诺斯艾利斯之外的另一个探戈首都，从上个世纪二三十年代开始，到皮亚佐拉移居巴黎。在马龙·白兰度主演的《巴黎最后的探戈》过去整整三十年后，戈探计划在北京重新演绎《巴黎最后的探戈》中的皮亚佐拉名曲。我想皮亚佐拉假如活着他也会爱上这性感的电子贝斯线、爱上这个电子时代的。舞台上有一对探戈舞者闻乐起舞，而舞台下边也有一对观众即兴狂舞。探戈，这伤风败俗的淫逸之舞，那潘帕斯草原上东张西望偷情野合的男女，不管文明进化到何等飞地，古老的人性依然在土地深处醒着，唱着，舞着。
听听IZ演的哈萨克古老的婚礼进行曲吧，朝阳公园这个音乐王国的盛大婚礼上，我看到e时代的酷人，正在和他的祖宗相亲相爱。
