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作者： 李峥来源：
点击此处查看其它图片 不论巴洛克还是洛可可，其概念都源自于建筑学。“巴洛克”源于葡萄牙语“baroco”，后演变为法语“baroque”，意为一颗不规则的、鳞茎状的珍珠，是在对一位罗马建筑师进行评论时首次被提出的。洛可可（Rc?鄄coco）源于法文rocaille，意思是贝壳制品，原指一种法国建筑装饰艺术风格。
洛可可风格的音乐摒弃了晚期巴洛克音乐繁复的形式、复杂的复调织体和宏伟壮观的风格，倾向于小巧精致、自然简朴、轻松愉悦。
意大利人多美尼科·斯卡拉蒂（D.Scarlatti,1685-1757）是洛可可风格最负盛名的作曲家之一，他为羽管键琴创作的550多首意大利式的奏鸣曲，被看作是古典奏鸣曲的前身。这些奏鸣曲均为单乐章，由两部分构成，被称为二部曲式。它们短小精炼，情趣各异，五彩缤纷，既具有装饰性，又富于情感，充分显示了曲作者的丰富想像力。
J.S.巴赫的长子W.F.巴赫（1710-1784）和三子C.P.E.巴赫（1714-1788）等人在巴洛克时期出现的华丽风格中注入新的表现内容，更为极端地强调真实与自然的情感，追求内在的、多感的和主观的表达，这一被称作充满忧郁泪花的感伤风格的新风格，与文学领域中的狂飙运动有着直接的联系。
C.P.E.巴赫还是确立古典奏鸣曲形式的重要作曲家之一，他在多美尼科·斯卡拉蒂的意大利式的单乐章奏鸣曲后面成功地加上了一个慢乐章，和一个快速的末乐章，而这也正是古典奏鸣曲的模式。
其时，交响曲也开始出现，不过当时是三乐章的意大利式交响曲。J.S.巴赫的小儿子J.C.巴赫（1735-1782）是这一形式交响曲的重要作曲家，对莫扎特曾产生了很大的影响。作品6号的第6首《g小调交响曲》，是其最有表现力的一部交响曲。（李峥）
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