1975年6月6日，杨弦在台湾中山堂举办个人演唱会，发表8首民歌作品，影响了整个华语音乐的“民歌运动”由此开始。30年后，7月1日、2日两天，近50位民歌运动中的风云人物聚在一起，举办了一连三场演唱会。
台湾民歌走了整整30个年头，如今看起来，这段路并不好走。事实上，民歌还未庆祝10岁生日的时候，已经有人预见了她的没落。
我们先来听听民歌手们如何诠释他们自己的时代，然后再回过头去看看民歌的缘起、缘落。
所有接受采访的民歌手，都不认为民歌是没落，只是随着时代转型了。他们也都认为，没有民歌，就没有后来的华语音乐。他们说的是没有台湾的华语音乐，其实没有民歌，今天的内地音乐会是怎样？今天的新加坡、马来西亚华人音乐，会是怎样？现在正在创作高峰的这些音乐人，谁没听过当年的民歌？杨弦当年唱出的“我是一个民歌手，岁月牵得多长，歌就牵得多长。风到何处，歌就吹到何处。路有多长，歌就有多长”，变成了现实。而那首歌，就叫做《民歌手》。
现在的流行歌曲就有了很多其他的包装，而民歌是没有包装的，他们就是以最简单的形式，拿把吉他。他们不像现在的偶像歌手，也不像以前的流行巨星……一切都很简单，很单纯，完全没有商业上的考虑。写歌和唱歌都不是为了赚钱，这个是一个很大的重点。在民歌时期，只有你的创作是必备。——蔡琴
上世纪80年代初，报章杂志纷纷出现《民歌没落了》这样的标题。1982年，金韵奖在举办了五届、出了十张专辑之后停办。次年，创“民谣风”的海山唱片结束营业，算是宣告了民歌时代的结束。滚石和飞碟两家唱片公司先后成立，罗大佑和苏芮分别替它们打下半壁江山，开辟出一套全新的音乐路线与行销模式，台湾流行音乐跨入了新的阶段。
在70年代民歌手的集体努力之下，唱片市场得到大幅度扩张，在此之后，到底哪些作品是纯正的“民歌”，已经没有人太在意了。歌坛全面年轻化的趋势已经完成，对真正认真在做音乐的人来说，作品的诉求也早已超越了校园。渐渐地，“民歌”反而变成“赚学生钱”的一块招牌。唱片公司一窝蜂推出许多风格相似、内容空洞的作品，用“学生歌手”的形象包装来抢搭“民歌”风潮末班车。这种劣币驱逐良币的做法，很快就让大家倒足胃口。许多学生歌手原本就无意以音乐维生，毕业后服役、出国、就业，纷纷淡出歌坛，造成人才的断层，少数留下来打拼的歌者则必须适应环境变化、调整演唱风格，“民歌”不知不觉竟变成了过时的词汇。
“天水乐集”的成立，是民歌风潮末期力挽狂澜的尝试。这个团体由李建复、蔡琴、苏来、许乃胜、靳铁章和李寿全组成，在演唱、词曲创作、编曲和制作各个方面都拥有最顶尖的人才。他们在上世纪80年代初期做出《柴拉可汗》和《一千个春天》两张作品，惊人的原创概念、严谨的制作、出色的演唱和编曲，使它们成为民歌运动最终的登峰造极之作。“天水乐集”虽然只维持了一年，却替日后林立的“工作室”建立了最早的分工模式，具有承先启后的重要意义。
进入80年代中叶，“民歌”渐渐成为历史名词，但是它在全盛期创造的辉煌成就，让台湾流行音乐拥有长期发展的雄厚资本。80年代中叶以后，台湾之所以能在华语世界维持流行音乐的龙头地位，便是根植于民歌时代打下的基础。而民歌时代那股初生之犊不畏虎的“原创精神”、反映出青年时代思维的“时代意识”，屡经变迁、流传迄今，仍然是创作歌谣最珍贵的核心价值。
陶晓清
确实是对整个华人音乐造成了很大的影响
当时的民歌确实是对整个华语音乐造成了很大的影响，比如说香港的一些朋友举行了“香港现代民歌演唱会”，那个时候大概是80年代，香港的朋友就觉得台湾的人可以写现代民歌，我们也可以。新加坡创作“新谣”的人也是受了台湾民歌运动的鼓舞，马来西亚也同样有这样的情况。在中国大陆，我听到的说法是，他们也知道有民歌这样东西，但是听到的大都是内地的歌手翻唱的，对于原唱者他们虽然不熟悉，但是也知道有这样的东西，也是透过媒体，透过一些地下管道他们知道了这些，所以有些人知道了当时原来是这样的，就把这中间的断层接上了。我才知道了当时的民歌运动鼓励了很多很多的朋友走音乐这条道路。
有些民歌手就一头栽进了流行音乐的行列，这些人就包括了蔡琴、李建复、李宗盛、吴楚楚，当然还有一些人在幕后制作，像吴楚楚就已经是唱片公司的老板了，那个时候还有就是滚石唱片的二毛三毛，他们是我们当时民风乐府时候非常重要的幕后人员。那些理念就跟着他们在流行音乐的行列中发展了。还有很多的人去做了企划，去做了唱片的制作人，也有很多人告诉我说我不是民歌时代的创作人，但是也受到了民歌的影响，决定了我走这条路，我就去参与歌曲歌词的写作了。所以我知道了我们当时的无心插柳，然后这股风潮让整个华人世界都受到了影响。
吴楚楚
没有民歌就没有台湾乐坛
对华语音乐最大的影响就是多了很多人，原来这些民歌手背景的人，如果不是民歌运动，他们根本不会进入到这个行业里来，或者是和这个行业相关的部分，比如说写歌，当制作人，做歌手，编曲，像我一样经营唱片公司，像我们这些人根本没有机会，没有可能进这个行业，因为这个运动，还有金韵奖，就跑出来很多人，让很多的新血进入，使它得到了很多的营养，很多新的创作，很多新的观念，我们这些人做的都是以自己的创作为主，我们台湾本地人的创作为主，变成了一个提倡著作权，尊重著作权的观念。所以改变了整个行业的本质。然后刚好很多东西得到很多人的肯定，收到很多回响，卖了很多唱片，歌也传播到各地，就变成一个台湾流行歌曲的一个新的高峰。我觉得音乐的形态一直在慢慢改变，惟一不变的是那种创作的精神，音乐形态一直有在调整，一直有不同，这是难免的，因为人一直在进步，或者说是有不同的环境，不同的感受，可是假如从创作的角度来看，并没有说没落这回事，不停地有新的创作出现，其实民歌里面真正比较有价值的部分，就是它的原创精神。从原创精神角度来看，事实上并没有没落与否的问题。反而是造就了更多更多的机会和可能性，表现的形态并不见得是民歌，可是没有民歌造就了台湾流行音乐的事业，其他音乐形态也不会有机会。
蔡琴
没有民歌难以想象
影响很大，虽然20年后的唱片市场有所改变，但是当年的民歌手，创作人，后来都是音乐界的制作人了。这个对后期的流行歌曲都有很大的影响。当年的编曲，词曲创作人，还是制作人，有很多都是现在各大唱片公司的领导。如果没有当年这些好的音乐制作人的出现的话，现在的音乐是什么状况我们就不得而知了。
后来慢慢的商业上的形式改变了，当然这个就会改变。当然不是离开这个行业，这个趋势，对商人来讲，他们可能会觉得有更快的赚钱方式吧，我觉得这就是所谓的流行音乐，就是会有一波一波的不同的东西，但是我们这一波还比较算是有良性的影响，像民歌时代那些歌，已经经过了30年了，但是还是能感动那么多人。
