有一种说法，大众因为尘世的各种烦恼而希望享受简单的快乐，而上天安排了一个特殊群体———艺术家，他们体验痛苦，咀嚼创伤，直面人性的丑陋和困境，然后用艺术的形式展现给大众看，今日下午7点30分在成都正式拉开帷幕的成都第二届双年展，成都观众将有幸看到中外艺术家们所体验到的痛苦、快乐与创伤———
“那里坐着一个男人！啊，原来是个雕塑！真的好吓人！”“啊，这条鱼被解剖得血
淋淋的！”第二届成都双年展将于今天拉开帷幕。昨晚，记者率先“探营”，世纪城内的展厅骤然形成了一个巨大的艺术“场”，无论绘画、装置、摄影，都给人以强烈的视觉冲击力，温吞吞的作品几乎看不到，每一幅画都在争着、挤着、呐喊着。有些作品极尽“血腥”之能事，让观者如误入“屠宰场”，甚至引爆尖叫。加上还有三分之一的作品还未装置完毕，工人们来来往往，叮叮当当的敲打声，使现场像个大工地。
本土大家作品：仅存的“唯美”
最能让观者接受的属周春芽、何多苓等本土大家的作品。“表现手法是当代前卫的，但意境内涵有古典意象融在其中。”
周春芽的《红人》系列并非新作，他解释：因为和性爱有关，在内地没展出过。桃花在中国跟爱情有关，有“交桃花运”、“命犯桃花”等，是自己对“春天与爱情”的感悟。但站在画前，其中孤独纯净的背景，红人表情与身体的赤裸与色彩，其强烈、粗砺、本质，还是令人惊骇。而《家族》在依稀神秘的古典
金瓶梅人物中，叠加着一个巨大模糊的婴儿，多义、神秘、颓废、虚幻与忧伤，清晰可见。何多苓解释：“我最开始画婴儿系列，只是偶然觉得把婴儿放在
金瓶梅人物中很好看，就那样画了。灵感也算是从金瓶梅中来的吧。没想到在英国展出，老外把意义
附会成‘现在中国人只生一个，独生子女的反思’，老外就是喜欢附会上一些政治色彩。”就算是能看
“懂”的作品，也有千般解释。
恐怖的渲染：引发你的尖叫
除了大家的作品，这次新人特展整齐地挂出了50个新人的作品，何多苓表示：“这次新人展非常强，我看到相当多很不错的作品。”不过一些新人的作品让观者顿觉恶心和恐怖。如整个画面上，是一条粉红色的被剖开的鱼肚，每一个器官都清晰
可见。一条巨大的死鼠，长长的延伸的尾巴和模糊不清的头部，昏暗而混沌的背景……有的观者甚至捂着眼睛，说：“看多了要做噩梦的。”
赵能智的《表情》系列，也引起争议。那些巨大的淡紫红色的女人头部，带着暧昧不解其意和痴滞的表情，凹凸起伏、模糊变形的脸部，跟烫伤后的脸相仿，很远就让人受到惊吓。赵能智对此感觉不以为然：“艺术家的一大任务就是扩展美的内涵，扩大其范围。”周春芽也说：“以前凡高被认为是丑的，毕加索、马蒂斯被认为是丑的、野蛮的，但现在看起来多美！蒙克的作品，中国很多人认为很恐怖，但在挪威人看来就非常美。美是个时空概念，对它的理解是很丰富的，不固定的，重要的是审美经验的积累。”
晦涩看不懂：挑战你的想像力
“现代艺术就是要挑战你的想像力。”这是看完展览后人们的最大感悟。因为有许多作品大家看不懂，但每个人都各有看法。许多展品像一个个谜题，等待作者和观众的解读。
“这是啥子？是不是垃圾没拣干净？”面前是一个巨大的包装箱，旁边放着口香糖的包装，上前一摸，竟是玻璃钢制成，这是成都焦兴涛的作品《天堂的礼物》，他认为消费欲望的排泄物也是礼物。
空中吊着一个巨大的黑色棉球，丝丝缕缕垂下来，下面是无数个黑色棉球和小人。有人议论：“像被污染后的地球。”有人嘀咕：“是不是太阳的光芒被遮住了？”杭州作者陈威说：“代表人与人之间有千丝万缕的联系，只用黑色棉线是想用单纯的颜色。“啊？”大家顿悟。或许正如观念艺术家余极说：“你看到什么就是什么，你可以这样看，我也可以那样看。没有正确解释，只有自己心中的感觉。含义全在个人的感觉中。”
装置艺术：太离奇太悬妙
装置也是展场中的一大亮点。一进展场，强烈的音乐立即把人卷入其中，淹没进去。展馆正中的T型台上，几十个耀眼的聚光灯下，一群模特正在走着时尚猫步，但令人奇怪的是，舞台最前面站着一个活人装扮的身着铠甲的古代武士，全身刺满了箭矢，完全就是张艺谋《英雄》中的黑衣武士最后场景的复活。
这是北京艺术家张玮的巨型综合装置《与轮胎有关》，声、光、色、活体雕塑，全部展现。张玮透露，这算是这次双年展最大型的一个行为装置艺术了，将分三幕，服装从古代、民族传统、当代到外星人，力图产生时空混杂的陌生现代感。
震撼的音乐刚停，一阵神秘的“太空”音乐又幽然而来。声音发自上百个金属晾衣架子，仔细一看，每个架子有4个喇叭，音线缠绕，这是德裔华人女艺术家秦玉芬的数码音乐装置。
变形照片：这也可以是作品
一张长达三米的作品竖在面前，是一张地地道道的照片，上面的烟囱如此逼真和写实，将地下的人们彻底淹没。
还有一类作品是照相写真，无数个不同人的头像，规则地组合而成。每一个人的每一根毛发都很真实。最引人发笑的一组照片是，正在骑车的一组人们，自行车被电脑处理后抹掉了，只剩骑车的影子，每个人都悬在空中，创意令人叫绝。
离开时，每个人都在议论对一些作品的不解，一个像炭炉的装置作品上随意地摆放着几个矿泉水瓶子，有人大叫：“这瓶子是这个作品的一部分，还是布展时无意中丢的垃圾？”有人说：“这里的每部作品其实都是未完成的，观众看后的感受也将是作品的一部分。”
记者何炜摄影骆丹
双年展·渊源
“双年展”英文为Biennial，指每隔两年定期发生的某件事情或举行的某种活动。自19世纪威尼斯双年展创建后越办越多。意大利威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、德国卡塞尔文件展是当今社会地位最高的双年展。
目前中国有上海双年展和成都双年展。上海双年展已举办了五届，是迄今为止国内规模最大、耗资最巨、学术含量最高的展览。
成都双年展2001年首次举办，停滞四年后，今年再次启动。它是继上海双年展之后中国受到广泛关注的国际艺术大展，已成为21世纪中国艺术界的重大例展之一，是中国西部地区唯一带有国际色彩的艺术大展。马丹吴帆
双年展·变脸
本届成都双年展将邀请海内外华人艺术家约150余位和在世界上享有盛名的国外艺术家15－20位。从关心本土艺术到国际化，是本届双年展的一大特色。展览主要以平面艺术和雕塑、装置作品为主。室内场馆以绘画作品作为主要内容，展览场馆的户外则制作雕塑、装置作品。组委会称，上一届双年展是以架上绘画为主，即传统的国画、油画、版画，本届展览将把当代艺术中一些新的东西搬上展台。何炜
