作者： 李峥来源：
在18世纪下半叶，德国作曲家格鲁克（Gluck,1714-1787）是一个特别值得关注的人物。
格鲁克是一位歌剧艺术的革新者，其创作思想在歌剧发展史上有着重要地位，对后世
的瓦格纳歌剧尤其有着突出的影响，他的《阿尔刻提斯》甚至被认为是瓦格纳“乐剧”的先兆。这两位作曲家都注重器乐在歌剧中的作用，并不偏重于人声，将器乐和声乐处于平等的地位。
基于这样的创作思想，格鲁克极力反对当时意大利歌剧卖弄美声技巧的风气，认为歌剧应该符合戏剧表现原则，同时要表现真实的情感和时代的精神。他在创作于1762年的《奥菲欧与尤丽狄茜》中，第一次实践了自己的创作思想，这部歌剧有着质朴而崇高的旋律和生动的戏剧性，格鲁克采用了与佩里和蒙特威尔第相同的题材，但却谱写出不同风格的音乐，其中最著名的唱段是奥菲欧的不朽哀歌《我失去了尤丽狄茜》。
格鲁克一生共创作了20余部歌剧，最著名的还有取材自《荷马史诗》的、以伊菲格涅亚为主角的两部歌剧《伊菲格涅亚在奥利德》和《伊菲格涅亚在陶利德》，富于异域风情的《中国女人》，改编自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》的《阿尔米德》等。
从题材来看，格鲁克的歌剧与神话故事有着不解之缘，他之后的德国歌剧也保持了这一传统，不论韦伯的《自由射手》，还是瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，都散发着浓厚的神话色彩，前者具有民间传说的特点，后者则衍生自北欧神话。（李峥）
