6月下旬，中国美术创作院和中国艺术研究院举办“南北花鸟当代中国花鸟学术交流展”。主办方的权威号召以及严格的甄选，参展的51位画家几乎就是中国当代花鸟名家的全部。“交流展”将南北画家的作品列呈一处，画家们虽然“老幼尊卑”相互寒暄，可心底里还是在暗暗做着比较。往往这个时候，年龄被忽略了，作品水平的高低才是比较的资本。
和众古稀耄耋站在一起，43岁的黑龙江省花鸟画研究会秘书长、哈尔滨师范大学艺术
学院硕导王同君教授在年龄上只能算作是个“毛头小子”。而他参展的三幅作品，其老道精妙的笔墨技法和极具时代气象的主题立意却让参展的长者们驻足颔首。参展的前辈们称王同君笔墨老道，功底深厚，前途无可限量。
那天学术研讨会结束后，王同君回到酒店就开始为自己在会上很是“愤青”的发言而后悔。在众多的前辈面前，王同君提出虽然展览规格和艺术水准很高，但“南北地域不明显，当代气息不浓郁”。不过，他“愤青”的言辞并不代表其对中国花鸟绘画艺术认识上的的稚嫩，相反，致力于在继承传统的基础上融入时代血脉的创作思想已经无一遗漏地体现在他的作品中。这是我在欣赏王同君作品以后的感受。
中国历史上不乏花鸟画高手，工笔写意名家众多。和气势磅礴的山水画相比，花鸟画大都表现的是“小资”题材。从古到今，喜鹊登枝、紫燕衔泥、孔雀开屏表现的都是局部的笔情墨趣。王同君科班于鲁迅美术学院，据说“鲁美”极注重生活的体验和对自然的感受，努力培养学生正确看待传统与创新的辨证关系，并鼓励学生将时代气息融入创作。师出“鲁美”的王同君显然受到应有的熏陶，在他的创作中，总是自觉地奋力突破传统，着力表现饱含时代气息的绘画语言和极其个人风格的美学特征。
在王同君的作品中，他的花鸟不是以传统的手法，通过局部的“折枝”环境来体现作品的情趣，而是将花鸟置入天地山水之间，通过悠远庞大的意境来展现并还原大自然。在作品《静听天籁》中，近处是遒劲的松枝上栖息的山鸟，远处的背景却是空旷博大的山峦，松涛阵阵仿佛回响着天籁之音。作品自然生动，既有传统的笔墨手法，又融入了画家对自然的高度概括和充分想象。行家说，这种小意境的花鸟与大场景的山水结合起来很难把握，山水的气势很容易淹没花鸟的主体形象而喧宾夺主，而花鸟的主体位置又极容易让背景的山水有画蛇添足之嫌。这样的创作手法在历史上也鲜有尝试。
如此说来，王同君很有缔造历史的勇气。
为人师表饱含谦谦君子之气的王同君虽然“胆大妄为”地创作出了让人敬佩的“花鸟山水”，可他骨子里对传统的尊崇没有改变。只不过，尊崇传统不能唯传统而遗失自我。他告诉我，传统绘画讲究意境之美，而意境的理解和想象因人而异。意境是传统美学中的精髓，意境的营造则是画家最希望打动人心的追求。
的确，王同君作品在营造意境上是有证据的。以《静听天籁》说来，画面远景的山峦、天边的云霞和折射到松林上的光影以及近处的枝干针叶都是铺天盖地的黄色，这是秋韵的意境表达。松树和山鸟的造型是传统的，而枝干的穿插和色彩的运用是极其现代的，亦真亦幻，亦古亦今，虚实结合，这样的作品让人过目难忘。
王同君个人简介：
1962年生于哈尔滨，1984年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为黑龙江省花鸟画研究会秘书长、黑龙江省美术家协会理事，哈尔滨师范大学艺术学院国画系副主任、教授、硕士生导师。
作品曾获“2000年联合国世界和平美术大展”银奖，“海峡两岸著名中国画家作品展”金奖、“跨世纪著名中国画家作品展”最佳作品奖。入选“第十届全国美术作品展”“第二届全国中国画展”、“2000年全国中国画展”、“2000年中国百杰画家精品展”、“当代著名水墨画家邀请展”、“世纪之光———中国画提名展”、“中国首届国画家学术邀请展”等20多个学术展。作品曾赴美国、加拿大、日本、韩国等国展出。
出版有《王同君中国画集》《中国当代实力派画家———王同君画集》《王同君写意花鸟》等专集。作品、评介、传略被收入《今日中国美术》《世界美术集》（华人卷）《当代全国绘画实力派作品精选》等二十种大型画集和纪念册。多幅作品被美术馆、博物馆、图书馆、企业和个人收藏。
本报驻京记者：程福俊
