BY 于海东
周成将在素有“南方荣宝斋”之称的汲古斋举办为期半个月的个人画展，这是一件很值得庆贺的事。去年11月，他应中央某机关的邀请，赴京创作大型巨制山水共3幅，被中南海收藏，并陈列在怀仁堂。
周成曾师从乔木、魏紫熙等大师，尤精花鸟山水，作品气韵生动，气势磅礴，具有深湛的艺术造诣。1980年刘海粟在看了周成的作品后，先有“胆子大、手笔大、气魄大”之誉，复与周成约定十年后论画。十年后，刘海粟大师十上黄山，他应邀同行，此举是对他最大的肯定。在看了周成的新作后，遂书写下“周成画展”四个浓笔大字，以示嘉许。
有专家称：“周成的绘画创作，几乎覆盖了《辞海》对中国画划定的范围。”90年代周成在一次个展上推出数十幅新泼墨山水画，或清墨重泼，或重墨轻泼，或清墨轻泼，或重墨重泼，以全新的艺术观念和绘画技法，展现出了一片前所未有的、无穷变幻的水墨世界。周成这批后来被称之为周家山水的新泼墨山水画，不仅是大自然的艺术抽象，更是画家思想、胸怀与气度的艺术再现。
有画家问周成，新泼墨山水画借鉴了西方绘画艺术的哪些东西？周成实言相告，他的新泼墨山水画完全是中国式的。周成认为，要想从中国画自我变革中发展自己，在今天几乎是一条近乎荒僻的路；但他不相信中国画离开了西方那一套，自己就不能发展。如果真是这样，渊源久远的中国画，又是怎么发展到今天的呢？他最不服气的是，如果说中西结合就能提高中国画的艺术水平，为什么西方油画艺术不用借鉴东方水墨画艺术，就能自我发展？为了证明中国画可以自立、自强这一点，在新泼墨山水画的创作中，他完全用的是传统国画的墨与色。
唐云先生生前对周成的见解也是十分赞赏的，他曾说过：“中国山水画要大变，从观念到技法。所有传统的东西都要革新。周成的新泼墨山水画，在这方面带了一个很好的头。”
周成不是那种唯美即求、唯新即美的新潮画家。尽管他的画风变化很快，有的创新之作，甚至还没等到有机会拿出来，就已经被他自己淘汰了。比如周成在一幅题为“明月松间照，日色冷青松”的新作中，先是一片如万古群英之魂的水墨松林，在岁月之藤的缠绕下，于浩瀚风云之中，或双雄并肩，或三英鼎立，或一木独秀，相对独立，又横陈成阵，使得画面凝重而充满生气，笼罩在一片史诗般壮阔雄浑的氛围中。原以为到此该收笔了，孰料他画心大变，以一碗石绿复泼，将覆盖整个画面大部的松针，点染成一片复苏天地的绿潮，汹涌不息，振奋人心。为了使日月合一，他独出心裁地将一蓬流云状的松枝，横插入画面左上方属于太阳初升的位置，以完成了“明月松间照”的意境同时，经条条彩虹般藤花的渲染，又见日色灿烂，呈现出一月两境之妙。
及至近年，周成的花鸟画不但越画越新，也越画越大。一批形式新、立意新、笔墨新的作品，在各种展出中大获好评。他把生命的多姿多彩和山水的流动韵律完整地结合在一起，使他的花鸟画在一个更为广阔的艺术天地里获得更大发展，也使人得以从一个全新的角度，来审视他在发展花鸟画创作所作出的努力和意义。
