彦涵绘于上世纪九十年代的彩墨画
为一位九十高龄的老人办画展，某种程度上也可以视为对20世纪中国美术的一次回顾。7月26日至31日，“彦涵艺术研究展———90岁回顾”将在中国美术馆举办。
彦涵是中央美术学院的教授，1916年7月29日出生于江苏连云港。少年时代的彦涵就具
有强烈的反抗精神，从中学时代起他开始组织学潮，反对国民党在对日战争中的不抵抗政策，由此被学校开除，后在其舅舅的资助下进入国立杭州艺专学习绘画。1937年抗战全面爆发，彦涵于1938年投奔延安，在鲁艺学习了三个月后，前往了太行山的抗日战争前线，每天都在和死亡搏斗。这期间彦涵创作了无数反映与日军正面作战的作品：《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮食》、《狼牙山五壮士》等，以及军民抗战的新年画，这些作品如今都已收藏于中、英、法、美等国的重要美术馆。由此彦涵进入了他的第一个创作高峰期———“解放区木刻”时期，并成为了“解放区版画运动”的主要代表人物。而在之后的土改运动中，彦涵又创作了许多反映民主改革的作品：如《豆选》、《诉苦》和《向封建堡垒进军》等。全国解放以后，彦涵进入了他的“写实主义”时期。其中包括了为人民英雄纪念碑设计的大型正面浮雕———《胜利渡长江》，同时也完成了一大批反映社会主义新时期建设的作品。1957年秋天，倡导革新的彦涵被打成右派，这成为了他一生最痛苦、最黑暗的时期。在长达21年的黑色岁月里，彦涵对人性有了最深刻的感悟，并在鲁迅小说的插图中表现出来。1979年春天，彦涵的“右派”帽子被摘掉，他的创作进入了“浪漫主义”时期，作品充满了激情，风格趋于简洁，包含着哲理性。上世纪90年代以后，彦涵的绘画风格又再
一次被刷新，抽象解构主义的绘画风格成为了彦涵艺术的主体。纵览彦涵一生的作品，可以说涵盖了中国这一百年中的各个时期。
此次中国美术馆举办的“彦涵艺术研究展”是一个以专业研究为目的的个人展览，具有很强的学术性。展览整体上分为三个部分，第一部分，用文字和图片的形式介绍彦涵的人生历程和艺术演变过程。第二部分展出彦涵各个时期的主要代表作品和90年代后期最具代表性的油画、彩墨画和版画作品。第三部分是彦涵捐赠美术馆的作品和他的手书集———《艺术随感手书集》。
作者：2005年07月23日
?ā?的????胶人”姿态各异，被倒吊在房顶，不说这是作品，冷不丁看上去让人感到进入了“人体丛林”而产生一种“恐怖的好奇”，这是著名艺术家张大力的新作。北京的老百姓可能有不少人见过他以前的作品，那就是画在北京各个角落的人头像，以及在废墙上的凿洞。“我的艺术其实一点也不脱离群众。那些街头涂鸦勾勒出拆迁、变化中的北京，我的新作则是以艺术家的视角关心社会中的草根阶层，特别是民工。”张大力向记者透露了这个作品的创作过程，原来，它们取自真正的“人模”，艺术家共请来一百位农民工，以他们的身体为原型直接浇注石膏，最后再翻制成现在的样子。当然，为了保证安全，艺术家选择了年轻力壮的民工，还给他们每人在鼻子上插上吸管保证呼吸。张大力希望观众从最终的“人体模型”中感受到原始纯粹的“人”的状态，关注人们身边被忽视的群体，而把他们倒挂起来，意在表现他们的现实和理想的错位，以及难以改变自身状况的尴尬处境。尽管他的作品中没有出现任何“墙”的形象，但艺术家认为自己在诠释精神之墙，“至于观众能否理解，是我无法控制的事情。”
作者：王岩
