通常，一个导演最好的作品都不是他票房最高的作品，蒂姆·波顿也是。尽管《查理和巧克力工厂》数钱数到手软，但真还不算这个诡异的天才最好作品。至少，到目前为止，我最喜欢的还是他的《剪刀手爱德华》。
如果说，孤独是一种可怕的东西，专找那些痛恨孤独的人附体，那么，那些在童年和青少年时代经历过深重的孤独的人，或许更能建立一个自我的世界。蒂姆·波顿就是这样一
个人。在家庭中的失落感，让他过早地品尝了孤独的滋味，黑暗这个意象本身给他带来强烈的安全感，他迷恋着那些看似超乎寻常的鬼怪形象，如烂掉半边脸的提线木偶，无头的骑士、脸色苍白行动飘忽的青年等。现实世界无法伸张的东西，把他逼向精神的广阔空间，去进行天马行空汪洋恣肆的想象，这使得他的电影在视觉上有着无比的开阔性和灵异感，影象风格鬼马而神经质。同时，正是由于他在现实世界的“低能”，与人交流的最重要工具——语言，在他身上严重萎缩，呈现在他电影中，则是人物的对话非常糟糕，除了能基本连接剧情，他不能将其处理得更戏剧化更有震撼力。
但是，最重要的一点是，像蒂姆·波顿这种人，都有着一颗孩子的心，他们是身体奔向将老的岁月的巨型婴儿，每时每刻，纯洁的梦想都在膨胀着他们的心脏。无论是在《剪刀手爱德华》，还是在《查理和巧克力工厂》中，都充满了对人性卑劣品质的拷问和对纯真善良的强烈渴望。电影如同我们的生活，都需要这样的表达，在强大的物质之外，我们总可以坚持一些关于精神的梦想，它能让我们沉重而疲惫的心灵飞翔。
刘春燕网络编辑：翁正平
