《七剑》是另辟蹊径，还是全面溃败？(图)_影音娱乐

《七剑》是另辟蹊径，还是全面溃败？(图)



http://ent.sina.com.cn 2005年07月30日03:41 新京报

　　《七剑》最令人惊讶的地方就在于风格的转变，从天马行空到“纪实武侠”，一个天上，一个地下，其转变之彻底让很多人怀疑《七剑》到底是不是徐克作品。对他惯有的视觉期待失效了，在一个全新的框架内，我们该如何评价？一种观点认为这是一次失败的试验，另一种观点则看到开拓和创新———但“非此即彼”并非惟一立场，也许失败和胜利都属于《七剑》。

点击此处查看其它图片　　“七剑下天山”是多少武侠迷梦寐以求的电影场面，如今被徐克搬上银幕，却偏偏少了徐克的风采。

　　动作点评

　　上不着天下不着地

　　看过电影后，可以发现徐克这次的“纪实武侠”基本以下面三点为支撑：将特效的作用减到最低；符合人体工程学的动作设计；不回避暴力血腥的场面。放在徐克的武侠电影坐标系中，这三点其实各有来历，从中也可以看到徐大侠创作《七剑》时的心态。

　　特效一直是徐克在香港影坛独树一帜的法宝，从1983年的《新蜀山剑侠传》到之后的《倩女幽魂》、《东方不败》，徐克都带动了香港电影的特技浪潮。但是让徐克的幻想王国崩盘的是4年前的一部《蜀山传》，很多评论都把这部电影票房惨败的原因归结为过度依赖特效。也许天山上的徐克时时不敢忘的就是这个教训。

　　飘逸灵动是徐克过往武侠电影给人留下的最深印象，此次请出退隐多年的刘家良，以为讲究真功夫的刘师傅正好与“纪实武侠”搭调，但最后的效果是，我们既失去了徐氏武侠的飘逸飞扬，也没看到多少硬桥硬马的刘氏风格。

　　最后，暴力场面其实一直是徐克的心头好，十年前的一部《刀》其实与《七剑》有颇多相似之处，一样把兵器人格化，一样对死亡大力渲染，但是新作不如旧作，因为拍《刀》只是意气风发的徐大侠一次牛刀小试，所以可以尽兴，而《七剑》背负得太多，连暴力本身都被影片肢解了。牛小飞

　　正方

　　这样才是徐克

　　评论《七剑》下笔有如千钧之重，就像由龙剑出剑之时的龙吟之声，醒人醒己。仅仅是轻率地说《七剑》好或不好、好看或不好看，似乎都违背了我的本意。

　　在颇有些闹剧意味的巨大宣传攻势之下，徐克的《七剑》是真正达到了万众期待的程度，昔日距离遥远宛如一位大侠的徐克头一次离我们这么近，不禁叫人怀疑他对《七剑》是充满信心还是缺乏信心。但《七剑》的神秘面纱终究是要揭开，这盖头掀开的一刹那是“啊呀”一声惊叹，左等右盼，这《七剑》竟不是你期待中的那个徐克，而且相去甚远，但这“去”并非“差”，而是截然不同，完全不在意料之中。光凭这一点，我竟要任性地说，这样才是徐克。

　　如果非要在徐克以往的作品中寻找一部风格气质相近的作品，那只能是《刀》。《七剑》血腥、暴力、冷酷的一面正是《刀》残存的魂魄，《刀》的那股暴戾之气也在片头的血腥场面中得到了延续。

　　在《七剑》之前，《刀》在徐克的作品中是极其独特的一部，剑走偏锋到极端，却完全得不到市场的认同。但《七剑》包容了《刀》的黑暗暴烈，同时生发出了浩气长存的坦荡荡，就像人性中矛盾共存的阴阳两面，在《七剑》开篇之作中展开激烈纠缠，或许此时你还不知道前路凶险鹿死谁手，但仅此层次和局面的世界观已凌驾于徐克其他作品之上。

　　武庄坐落于山谷之下，风火连城手下一并人俯视村落如到口鱼肉般轻蔑，此一镜头当然叫人联想到黑泽明的《七武士》，再加上七剑凭个人之力保护村庄的情节，更是明白无误在向黑泽明致敬了。

　　武侠片虽是中国特色，但《七武士》无疑也具有武侠之本色和精髓。而中国的武侠片也已是经历了不知多少次兴衰起伏了，张彻的阳刚武侠，胡金铨的政治格局、国学特色，李小龙的英雄神话，楚原的刀剑武侠，刘家良的硬桥硬马真功夫，成龙的功夫喜剧，就是徐克自己也是潮流几番更新了，再到李安的文人武侠之后，中国武侠片的前程确已进入瓶颈。

　　张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》或有“武”术，却无“侠”意。而观众对武侠片的焦灼期待，对于银幕上的演员能够做到的普通人所不能做到的动作，已经到了真正天马行空的地步———周星驰的搞笑漫画式武侠片《功夫》又进一步提升了我们的想象力。

　　而此时，徐克在《七剑》做的选择是回归质朴。看似出人意料实则情理之中，《蜀山传》已经是一个迷恋技术和浪漫的极限，《七剑》的动作风格和武侠精神都回到了一个起点。而与此隐隐呼应的是，梁羽生之于金庸和古龙，也是一个正派传统甚至保守的开端。当然经由徐克改编的《七剑》和梁羽生的原著《七剑下天山》完全是两码事，气质也全然迥异，每一次徐克改编武侠小说都相当于一次后现代解读，这一次也不例外，他寻找的或许是《七剑下天山》的源头。

　　看惯了徐克以往作品飞来打去的特技动作，对《七剑》刀枪棍棒的火星四溅或许有些不惯，总似空间施展不开一般的局促压迫，《七剑》的动作不能说是具有革命性的效果，只能说是与整体风格的转变达到一致。《七剑》中最吸引人的无疑是那七把剑，甚至包括对手五花八门的兵器，都再一次表现出徐克无穷无尽的想象力，遗憾的是篇幅有限导致展现这些兵器的空间远远不够。当然众多角色的篇幅更是有限，七个人的个性塑造显然还不够鲜明，七剑下天山的侠气也不够征服性。更大的败笔是武庄的内奸，完全没有悬念的一个设置，导致结尾的惨烈也有些莫名其妙。这些硬伤在《七剑》中都是显而易见的，也是无须争辩的。

　　但听徐克自己说《七剑》是“从以前跳出来，另一个开始，与过去做一个分水岭的处理”，同时还有“纯商业的手法是因为别人有过成功的电影而去模仿它，但对电影工业来说应该自己去创新，创造自己的路”，就这两点而言，我认为《七剑》毫无疑问做到了。

　　我们之所以一直期待徐克，正是因为他在不断改变和突破自己，也一次一次地创造了新的类型推动香港电影的发展。

　　所以，我愿意包容《七剑》的瑕疵，像包容徐克作品的每一次不完美一样，并且满怀激情继续期待《七剑》续篇和这样的徐克。

　　表江

　　反方

　　讲坏的武侠寓言

　　《七剑》是一则讲坏的救世寓言，草稿版的东方《魔戒》；《七剑》是《新蜀山》的实质延续，白眉老祖一声“天地有正气”的武侠叹息；而且《七剑》即将成为徐克老去的证据，他热恋的凡俗、罗嗦的叙述都将随着影像陈腐。

　　电影版《七剑》时长2个半小时，它的初剪版更长达4个多小时之久。为了压缩时长，徐克把一部武侠电影硬生生压缩成了悬疑片，纷乱故事线索，散碎动作镜头，以及似曾相识的《黄飞鸿2》巷战场面，甚至是甄子丹那听说过没见过的被剪辑的光屁股，残存的《七剑》即使达到了平常所谓的好看标准，仍属徐克平庸之作。这“七剑下天山”的第一集其实就可以延展成3集电影。以此类推，假如投资商对徐克足够有信心的话，《七剑》完全有可能伸展成长达21集的武侠史诗。

　　自《黄飞鸿》系列的民族自省大讨论之后，徐克试图用《七剑》从根源上承接“火烧少林寺”这一中国武侠片根基，从新视角来思考中国现代发展道路问题。从《蝶变》、《第一类型危险》、《笑傲江湖》延续至今的徐克式政治暗示，在《七剑》中虽有所收敛，有心人稍有体察仍会触目惊心。

　　而在“唯武器论”上面，徐克简直和《金瓶梅》的西门庆有一拼。说到底，徐克是一个异常热爱凡尘种种的中国人，毕竟我们都是从评书人的盔甲兵器、《西游记》各类法宝中逐渐长大的。

　　徐克之恋物可见于《笑傲江湖》来来回回纠缠于《葵花宝典》，《蜀山传》、《新蜀山》最好看的莫过于各路剑仙手持法宝，及至《七剑》，全片最出彩的竟然是徐克的各类武器设计，而不是故事本身。徐克的所谓“七剑”，除了七种精彩的剑的形态和战斗方式，更代表七种力量：由龙剑是声波剑，也是七剑里最锋利的，所以由武功最高，未来将演变成“黑武士”的楚昭南操控，代表一旦过量就会失衡的武力；青干剑，半成品的剑，气质桀骜不驯难以驾驭，就象是掌握者黎明需要不断修炼遗忘掉仇恨，徐克在影片末尾糊里糊涂交待了青干剑可以制约由龙剑的“秘密”；竞星剑，狼孩辛龙子的剑，剑身短速度快，原始狂野；日月剑是子母剑，《七剑》如果拍得足够长，徐克会慢慢告诉你这其实是把情侣剑，是一个人把暗恋者的剑跟他本身的剑打成一把，剑的意义在于“团结”；舍神剑，最重的剑大巧不工，可以用来开山劈石，陆毅是农夫出身，他的剑建设了他的未来生活，代表“重生”；天瀑剑，两头可以滑动的怪剑———杨采妮拿着天瀑能活到影片结束真不容易，这把剑由黎明告诉“小武”，代表了“放开”；莫问剑曾经是前朝武官的剑，剑身长而且带有华丽装饰，剑主人因为杀戮而放弃了这把剑，修好后重归原主，代表“智慧”。

　　不过你别指望在《七剑》里看清运剑细节，它的动作剪辑过于凌乱，除非事先参考资料否则看不出任何门道。以往徐克最为自豪的碎片式跳接曾经打破中国武侠片传统，可是在《七剑》里却已经崩溃。

　　从《蜀山传》开始，徐克的唯武器论逐渐发展到极致，同样，他的故事驾驭能力也在逐步丧失，不知道我们是否可以将这种趋势理解成：这是一个爱恋红尘的男人逐渐老去的征兆。

　　WonderC