本版撰文早报记者蒋庆
从电影院看完《七剑》走出来的影迷，大部分心中都带着疑问：付青主怎么从雪山掉下来身体反而好了，绿珠为什么是卧底……但最大的疑问还是，这徐老怪怎么变了？《笑傲江湖》、《新龙门客栈》里“徐式”的浪漫武侠怎么不见了踪影？这是徐克作品么？
《七剑》的主角有很多，明星也一大串，但这部电影的主人只有一个———徐克，当徐克决定要让《七剑》“跳出来，和以前划一个分水岭”时，就注定《七剑》不会是一部贴着
“浪漫武侠”标签的电影，这个变化是徐老怪一时冲动，自废武功，还是他剑走偏锋，钻研了独门功夫……
《七剑》被赋予太多意义
为了拍续集
在投资方负责人马中骏的计划中，《七剑》电影共拍6部，每部投资1200万美元，类似于《星战》系列。既然是个系列，那么第一部就一定要打响，而且要完成对其后几部的铺垫。这样，《七剑》就被赋予了太多意义，既要好看，又要把主角交代清楚，还要为下一部埋个伏笔什么的。
《七剑》受观众责难最多的是飞速前进的情节，这是因为片中人物太多了，当初《七剑》徐克剪片的第一版是240分钟，然后是180分钟、170分钟、150分钟直至120分钟。正因为删剪过多，马中骏的朋友们在看过片子后也评价说“线索太多”。
为了更写实
《七剑》的风格不是浪漫而是写实，徐克要营造的是一个更真实的江湖，造型上的朴素和纪录片式的拍摄手法，使得银幕上出现的不再是不食人间烟火的大侠，而是在俗世中为了生存而苦苦挣扎的凡夫俗子。但武侠之所以不同于现实，就因为它是“成人的童话”，江湖中的侠客行事本来就天马行空，快意恩仇。从这点来说，靠“浪漫武侠”名声在外的徐克，此次对于写实手法的推崇显然一种冒险，当侠客不再超然世外，行为气质遵从于世俗形式时，难免露出凡人的无奈与无助。
为了商业因素
徐克这部电影和原著关系不大，徐克说拍《七剑》是向《七武士》致敬，说是致敬实则是为了商业上的目的。比如电影中，以弱胜强的情节，武士与村长女儿的感情纠葛都来自于黑泽明，显然很讨日本片商的欢喜。读过《七剑》小说的人注意到，金素妍扮演“绿珠”是小说中不存在的人物，但为了开发韩国市场，徐克增加了这个人物，很多媒体都认为，金素妍根本没有存在的必要。
毕竟对一部大片来说，国内市场只是很小的部分，马中骏曾透露，日本和韩国的片商看完电影后都做了十分乐观的估计，预计日本票房有10多亿日元，韩国有2000万美元。今后，《七剑》还要打开欧洲市场。
为了迎合西方
《七剑》像近几年的武侠大片一样，更适合西方人的口味。威尼斯电影节主席就称赞它是“有质感、奇异的电影，史诗般的武侠巨制”，并选定它作为开幕影片。但是在中国人看来，它过于西化。比如，《七剑》中徐克舍弃了东方人习惯的电影故事构架习惯，将故事互相穿插进行讲述，让许多重要的背景情节都被忽略了。而所有西方人喜欢的情节，例如人性在大屠杀中的转变、儿童与野蛮暴力的对比、爱情亲情以及道义之间的碰撞，在《七剑》都能看得到，而且都被着重突出。
如果从这方面看，徐克在《七剑》之变的原因也不难理解了，从《卧虎藏龙》开始，但凡是要迎合西方观众口味而改变的电影，它在国内就一定充满争议，而它的票房也充满不确定性，徐克这一招显得十分冒险。
吧台
对于《七剑》，每个人都有自己的说法，说好，似乎质疑不小，说孬，似乎为时过早，盖棺定论前，先看看各地媒体的看法吧。
形式·没有浮躁
《北京青年报》肖扬《七剑》中，徐克用写实的手法来祛除现在武侠中浮躁虚华场面，这样的努力是值得肯定的。现在的一些武侠片确实有轻情节重视觉的趋势，在诗化和华美的形式下，掩盖了侠与义的真正内涵。徐克转而致力于讲述一个实在的故事，他用每个人物曾经的脆弱和受伤，表现在他们因为成长经历不同而有各自的性格，并把故事的来龙去脉用顺畅的方式给予交待。
画面·眼前一亮
《燕赵都市报》侯艳宁长达两个半小时的影片，让人充分领略了徐克奇特的刀光剑影，《七剑》里，我们看不到飞来飞去的身影，看不到任何花哨的武打，有刘家良加盟的《七剑》，所有的功夫和招数全部回归传统和朴拙。你想像不到阳光男孩陆毅蹲在地上抽旱烟是什么情形吧？也预料不到张静初扮成村姑，穿着大厚棉裤是什么样子吧？古朴的色调，最接近天山原住民的服饰、场景，都让人眼前一亮。
人物·形象寡淡
《法制晚报》评论员由于故事太过复杂，影片人物众多，结果为了讲清故事，每个人物的着墨就很有限。《七剑》中，最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派“风火连城”，孙红雷舞台剧方式的表现，将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更狭隘，“侠”们近生活化的表演处理，反而使形象更加寡淡。
台词·不得要领
影评人达马“风火连城”关于纯真与兽性的感叹，以及几对情侣和几处三角恋间的扭扭捏捏等，都很不得台词要领。最典型的例子是，在破解了“七剑”设下的若干机关后，孙红雷看见了地上用玉米粒摆成的“找死”两个字，于是便边走边摇头叹息道：“糟蹋粮食……”故做幽默，属于香港商业片的“经典”弱智对白套路。而片中南腔北调的充斥，更像是“配音大杂烩”。
情节·过于冗长
《天府早报》常雄飞《七剑》的硬伤在情节，按照电影中庞大的人物结构来看，至少需要4到5个小时才能把故事讲清楚，所以再厉害的剪辑师也不能做到删减一半而不伤情节。对于这种难以剪辑的电影，《黑客帝国》制片方干脆分成了两部电影，以保证电影情节不受伤害，但《七剑》没有这样做，它要为拍系列电影做准备，但是这样冗长的故事，如果还要拍6部，谁敢保证观众不会出现审美疲劳？不能让徐克过瘾不会让观众看爽徐克可以代表浪漫武侠，但浪漫武侠却不能代表徐克，徐克本来就不是一个守旧的人，他是个追逐艺术的电影人，有时候甚至有点书生意气。
有人总结了徐克作品的特点：当观众觉得爽的时候，他就觉得不过瘾，可当他拍得很尽兴的时候，观众又有些傻眼。《黄飞鸿》、《笑傲江湖》系列是能让观众爽的，而《青蛇》、《刀》则更多让他自己过瘾。他从处女作《蝶变》起，就开始与观众对阵，而事实证明大多数时候他是成功的。因此在《七剑》中改变自己的风格，是徐克发自内心的尝试。
但徐克的尝试并不是从《七剑》开始的，2001年的《蜀山传》和前年的《散打》都是他尝试突破的作品，一个注重特技，一个强调功夫，可惜票房都不太好。这次《七剑》投资1.5亿，一旦有失，将来恐怕不会再有投资商敢轻易把银子砸在徐克身上，从这个方面看，徐克必须要为此做出妥协，他的尝试因此也不会那么随心所欲。
在首映前，《七剑》已经在北京、上海和成都等地举行了观影会，但大部分媒体随后都在质疑其情节混乱、整体失控、角色苍白；而观众们则大喊暴力血腥，连徐克的忠实影迷，也有人因为觉得太平庸难过得想哭。这就是现实中的《七剑》，它既不能让徐克过瘾，也不会让观众觉得爽。
徐克素描
了解一个人，要从他的周围入手，通过他周围的人，你才能更立体地了解他。
他年纪那么大了，已有了那么多好的电影，居然还敢突破自己，这是我最欣赏的。 ———孙红雷有一次跟他聊天，他说特别希望自己被监狱关起来。我觉得很奇怪，问他为什么。他说把我关在监狱里就别的什么都不能做，只能拍电影，这样多简单啊。———张静初《英雄本色》一战功成，接下来出现多少部江湖片呢？《倩女幽魂》卖座，立即又有多少人跟风？所以我一直很敬重徐克，他真的愿意创作，领导潮流。———张国荣1999年论徐克徐克的童心很重，几个人一同去非洲肯尼亚，他正在构思孙悟空的造型，太太和朋友都睡午觉去了，他仍瞪着眼睛坐在露台等猴子出现，可惜那地点偏是没有猴子的，我在数到第四百五十头水牛陆续出现时放弃了，他仍在等猴子。
———徐克好友林燕妮
