9月1日到4日，辽宁芭蕾舞团为庆祝建团25周年，将携4场芭蕾经典登陆北京，其中既有首演于1841年的古典芭蕾《吉赛尔》和集锦似的《古典芭蕾名剧选场》，也有辽宁芭蕾舞团的原创作品《末代皇帝》和《二泉映月》，其中将近现代题材移植于芭蕾舞艺术的《末代皇帝》和《二泉映月》更引人注目，充分显示了中国芭蕾的创作和演出实力。
《社会主义好》成芭蕾音乐
作为辽宁芭蕾舞团亮相北京的首场演出，《末代皇帝》将于9月1日在保利剧院上演，这也是该剧第一次在北京公演，一直以来《末代皇帝》被称做是“中国芭蕾首次以冷静的目光面对国内外市场的经典之作”，9月1日晚，披在这部芭蕾舞剧上的神秘面纱将被揭开。
《末代皇帝》取材于溥仪的自传《我的前半生》，之所以选择这个题材是因为获得过奥斯卡大奖的电影《末代皇帝》曾在欧洲上映，是西方观众熟悉的题材，比较易于接受。《末代皇帝》由德国艺术家伊万·卡瓦拉里担任总编导和编曲，来自荷兰的艾工·马森担任艺术顾问，首演时除了辽芭演员外还有英国的芭蕾舞演员，创作阵容堪称是“多国部队”。《末代皇帝》在作曲上借用了大量观众们熟悉的中外著名乐曲，不但包括《胡桃夹子·雪花舞曲》等西方传统曲调，还使用了大量中国乐曲，像中国的国粹京剧，甚至还有《社会主义好》。在舞台上，观众也能看到中西方文化紧密地交织在一起，除了有西方人熟悉的华尔兹、爵士舞外，还有中国武术、太极拳、舞狮子等等，当观众看到梳着清朝大辫子的演员跳芭蕾时，一定会惊讶地瞪大眼睛。
《二泉映月》争议中出彩儿
《二泉映月》创作于1997年，从创作之初该剧就存在许多争议，有人认为这个题材“不是舞剧，更不是芭蕾舞剧”，担心芭蕾这种浸透着西方审美观念的艺术形式不能树立起阿炳这个中华民族艺术家的形象。为解决这个难题，创作者使用了大量具有民族特色的服装和道具来冲淡芭蕾舞特有的表现手法，于是贵族化的芭蕾舞中融入了水袖、舞袖、长绸等，还运用了民族舞、现代舞以及东北的秧歌等技法。
自公演以来，《二泉映月》进行的可贵的尝试得到了充分的肯定，在第二届全国舞剧观摩演出中获得六项大奖，在第六届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”评奖演出中获“优秀剧目奖”，还获得了中宣部“五个一工程奖”。
《二泉映月》作为辽宁芭蕾舞团进京的第二场演出，将于9月2日在保利剧院上演。
