奥利维拉的流光碎影(组图)_影音娱乐

奥利维拉的流光碎影(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年09月05日10:22 金羊网-新快报

　　奥利维拉

　　奥利维拉

　　（ManoelDeOliveira）是一个古怪的老头。这十年来，这个老头每次出现在戛纳电影节、威尼斯电影节，电影记者们总会以七八十年代人们崇拜劳模的真诚感叹一句，“年迈的奥利维拉已经90岁了（91岁了，92岁了，93岁了，94岁了……），然而他依然带来了一部伟大的作品。”……不知道这句话还会说多久，几乎每一年人们都以为那是他的天鹅挽歌，又在第二年得到惊喜。奥利维拉是一个游离于时光之外的老顽童，是电影届的毕加索，是葡萄牙的国宝，是一个让人看见，就想由衷地感叹着戛纳海滩的诗

句———“电影万岁”的人。

　　从小出生于富有家庭，衣食无忧，少年时代显示出运动的天赋，却有着对电影的非凡兴趣，怀着成为演员的梦想，加入演艺学校，但在看了《柏林，一座大城市的交响曲》后，他的兴趣转向了导演。奥利维拉对导演职业的选择是那么顺理成章。然而，他早期的作品在国内却无人喝彩，甚至因为拍出四个小时的电影，只能作为电视剧播放成为笑柄。只能说，奥利维拉天生就是一个国际性的大导演，因为此后，他的电影在国外受到好评，逐渐也成为国内先锋电影领军人物。

　　20年的葡萄牙对电影的控制，对奥利维拉的放逐让那些批评他、笑话他的人们老去了，奥利维拉的青春却似乎真正开始。到今天，我们看着他，以一年一部佳作的速度在电影世界里奔跑，就像开往春天的拖拉机，让人由衷欢喜。

　　奥利维拉

　　还未结束的一生已拍摄30多部电影，较有影响的有20余部，而加入威尼斯电影节、戛纳电影节的就有10多部。高产优质的奥利维拉曾自我评价：“我是一个极其负责的人，我的影片是作为一个负责的人在一个可以不负责的场合的发言”。（魏保珠）

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　　的电影片断

　　爱情挫败四部曲：《今与昔》、《贝尼尔德》、《毁灭的爱情》、《弗朗西斯卡》

　　1972年到1981年，奥利维拉以“爱情挫败四部曲”确立了在国际影坛的地位。在这些电影中，他比较完整地表达了以电影记录戏剧的思想。《今与昔》直接根据话剧改编；《贝尼尔德》保持三幕静态舞台剧程式，完全尊重原本，无外景，只有三个内景，利用光线、音响、镜头调度等手段，使其呈现出电影感。《毁灭的爱情》根据葡萄牙作家卡米洛·卡斯特洛·布兰科的作品改编，长达4个多小时，对小说实行“完整的改编”，一字不漏，演员不说的话就由两个画外音完成。其后，奥利维拉拍摄了《弗朗西斯卡》，在电影中，两个主人公若泽·奥古斯多和卡米诺·卡斯特洛·布兰科对他们的人生、女人、爱情、宿命论和不幸做出了深刻的反思。随着两个人对话的展开，他们逐渐被生活所累，成为了他们自己思想的牺牲品。

　　《世界源头之旅》（《还乡之旅》）戛纳97评审团大奖

　　一个叫阿丰索的法国演员到葡萄牙参加一部新片的拍摄，他的父亲是葡萄牙人，在他很小的时候就已经去世。在导演和两个演员同事的陪伴下，他来到自己的故乡，寻找自己从没见过面的姑妈，旅途也让导演回忆起他在葡萄牙这个地区的童年。到达村庄后，他们找到阿丰索的姑妈家。面对这个不会说葡萄牙语的侄子，姑妈显得非常冷淡，直到失望的阿丰索亮出他的胳膊，并告诉她他们的血管里留着相同的血。姑妈终于被说服了，追思着阿丰索父亲的容貌，他们一起走向祖先的墓地。

　　《信》1999年获第52届戛纳评委会奖。

　　凯瑟琳被爱人抛弃，伤心欲绝，她的母亲为了让她振作，带她认识新的朋友，于是，她遇到了事业有成的医生雅克·克莱维，他立即爱上了这位女子，虽然这个女子不爱他。他们两个婚后，对丈夫毫无感觉的凯瑟琳却爱上了流行歌手佩德罗·阿布鲁尼萨。她没有听从母亲临终的忠告，在对佩德罗的感情里煎熬，在丈夫被发现有肺病疗养的时候，她向丈夫倾吐一切，让雅克在愤怒与痛苦中离世。

　　作为寡妇的凯瑟琳并没有嫁给这位歌手，而是来到了非洲，同传教团一起帮助那里的人们治愈战争带来的创伤，也寻找自己内心的安宁，只留下歌手孤零零地在台上唱着一首关于爱和死亡的歌曲。

　　《魔镜》2005年威尼斯电影节展映电影

　　卢西安诺被他的哥哥从监狱里保释出来，去到一个名叫阿弗丽达的富婆家中做仆人。阿弗丽达有数辆昂贵的跑车，每天都要购入新衣服，按理说她应该满足衣食无忧的富贵生活了，但是她却有一个极变态的愿望，她想看到圣母玛利亚，这个愿望强烈地占据着阿弗丽达的内心，让她每晚睡不着觉。卢西安诺觉得这是一个可以平步青云的好机会，便打算联合他的哥哥弄一出圣母现身的话剧。

　　影片的主人公是戏剧表演家吉尔伯特·瓦伦斯。虽然情节简单，但奥利维拉认为他的新作“是一种得自经验的生存智慧。”

零档案：奥利维拉个人影像史

　　活到98岁，奥利维拉一个人的电影史，可以算作葡萄牙的电影史。

　　1908 曼努埃尔·德·奥利维拉出生。

　　1929 奥利维拉凭借一部描写他家乡的纪录片在威尼斯电影节小试身手。

　　1931奥利维拉拍摄了第一部影片《杜罗河船工》。《葡萄牙电影史》如此评价：“奥利维拉具有非凡的直觉能力，能掌握蒙太奇的吸引力和表现能力，他从最抽象之处走向最具体之处，推出了他的人间喜剧的第一个里程碑，这部喜剧也许已经是以昙花一现及失败为其标志的。有了《杜罗河船工》，葡萄牙影坛就有了自己的第一部经典作品，给四年来令人惊异的种种运动作了一个总结。”

　　1933 他在《里斯本之歌》中初登银幕，圆了少年时代的演员梦。

　　1940 拍摄记录片《法马利康》。奥利维拉终生保持着对拍纪录片的喜爱，这种喜好也深深地影响了他的剧情片导演风格。

　　1940－1941 拍摄儿童片《阿尼基·波波》。在首映时曾被喝倒彩。但一些知识界人士却极力为它辩护。

　　1942 奥利维拉才推出了第一部故事长片《街头少年》，在公映后19年获得戛纳奖。

　　20世纪50年代初　奥利维拉的申请计划多次被国家审查机构否决，而他在艺术上的成就又有目共睹，他被电影爱好者奉为先锋式的偶像，大肆宣传，使他成为了一个呼唤改革的标志。

　　1955　奥利维拉赴德国学习彩色电影技术和新的摄影技术，次年他拍摄了影响颇深的纪录短片《画家与城市》，从此脱离蒙太奇技巧派，实验长镜头的表现力，转而运用一些“故意长的长镜头”。

　　1932－1970　葡萄牙正处于萨拉查独裁统治时期。葡萄牙电影处于万马齐暗，非常萧条的状态。政府投资拍了很多宣扬法西斯专制的影片，但是没有人看。奥利维拉在30年代拍摄的影片基本上也没有获得公映的机会。

　　1962　奥利维拉被秘密警察逮捕，后又释放。

　　1963　卷土重来的奥利维拉指导了《春天的活动》，这部充满政治隐喻的影片得到了评论界的一致认可。此后《伊尔矛．尤里奥的书简》、《今与昔》等片的成功进一步巩固了奥利维拉国际电影大师的地位。

　　1972－1981　拍摄《过去与现在》《贝尼尔德》《毁灭的爱情》《佛朗西斯卡》，即《爱情挫败四部曲》，由此确立了他在国际影坛的地位。1974年4月25日，葡萄牙发生了反对专制政府的革命。在革命的狂热中，他的工厂被占。工厂的破产让他因此几乎失去了全部的个人财产，然而在电影上的成就也让他获得国外资金越来越容易，他的野心越来越大。

　　1982　自拍《访问或回忆或忏悔》。按照他的愿望，在他死后该片才能公映。

　　1983　奥利维拉拍摄《缎子鞋》，将绝对忠实于原著，电影是舞台剧的音像记录的主张发挥到了极致，影片长达7个小时。

　　1985　奥利维拉凭借影片《漫漫无期》（Evenlonger暂译）一举获得金狮特别奖和评委会大奖。

　　1988　奥利维拉拍摄歌剧影片《食人者》。

　　1990　奥利维拉拍摄《不，或者指挥者的虚荣》，自此以后，几乎每年推出一部电影，且大部分影片有自己剪辑，甚至有时候自己出任摄影。作品年年登上法国《电影手册》年度佳片，成为戛纳电影节、威尼斯电影节的常客，并于2004年获得威尼斯电影节所授予的终身成就金狮奖。（想乐）