当舞台上唱起《花儿为什么这样红》《怀念战友》等歌曲时，也许会唤起中老年人的亲切记忆，而年轻人却感到十分遥远。确实，当代的青少年生活在被海外音乐包围的环境之中，他们的音乐爱好更趋于时尚。在相当长的一段时间里，民族音乐的爱好者群体，正在呈现老化的趋势。面对这样的状况，音乐工作者们经历了失落、痛苦、反思之后，开始尝试用现代审美观念，对其进行重新审视……
保留素材
在已经公布的本届艺术节节目单中，音乐剧《冰山上的来客》、歌舞剧《刘三姐》、大型歌舞《云岭华灯》等，引起了记者的注意。在采访中了解到，由新疆歌剧团根据电影改编的《冰山上的来客》，借助了音乐剧这种在我国刚开始发展的舞台形式，在保留基本素材与剧情的同时，对数十年前被人广为传唱的歌曲，进行了音乐上的重新创作。广西刘三姐剧团演出的歌舞剧《刘三姐》，以彩调剧作品为原型，邀请当代作曲家对音乐进行大幅度的改造和更新，让具有地方特点的小调产生易于被更多人群接受的新鲜感。《云岭华灯》则基于流传西南地区、影响过聂耳等人的花灯音乐，用现代音乐技法再度创作、组合。
新的原创
如今，电影、电视剧出现了“老片翻新”的现象，民族音乐的“二度创作”，是不是因旋律素材的缺乏、创作思路的堵塞，而去步影视后尘呢？担任《冰山上的来客》作曲的新疆歌剧团团长肖克来提·克里木否认了这种说法：“电影原作中的音乐，来自于蕴藏在新疆地区少数民族人民中间的音乐资源，我们为了创作这部音乐剧，多次去体验生活，感受原生态艺术，因此，无论是电影音乐，还是现在这部音乐剧的音乐，都是生活积累之后的新的原创。”尽管素材资源是一致的，选取的题材是相同的，作品的故事形态也是相似的，但美学效果和艺术感染力，则会产生质的飞跃。
时尚元素
民族音乐剧、歌舞剧、大型歌舞等，在形式上相对时尚和贴近当代观众欣赏口味。更重要的是，经过“二度创作”后的作品，被赋予了时代的特点，因此，更易于被现代的观众接受和喜爱。近年来，这样的“二度创作”成了我国演艺界的一股潮流，人们在不经意之中，会感受到这种艺术上的新鲜动态。
去年在第七届中国艺术节上获得“文华大奖”的大型民族音画《八桂大歌》，所有的音乐几乎都来自于广西地区的民歌，但与散落于民间的音乐相比，因被作曲家拂去旧态而重新焕发出了艺术的光泽。杨丽萍主演的《云南映象》，把散落在西南偏僻山区少数民族的原生态音乐重新串联成珠，整合成一台貌似质朴、却洋溢着时尚光彩的舞台作品。在阳朔漓江山水之间已经连续上演了一年半的《印象·刘三姐》，用上个世纪70年代以来盛行全球的NewAge音乐概念和技法，对民族音乐元素加以整合，产生的效果不但让中外游客为之倾倒，而且令当地观众也感受到了新奇魅力。
现代特色
民族音乐形态的作品被“二度创作”，不是简单意义上的重排、复演。当今国际舞台上，经典歌剧被艺术家们进行改造，赋予时代特色的事例已屡见不鲜。近日，苏黎世歌剧院就派出一支团队，在沪就“跨时空”《图兰多》的合作事宜进行洽谈。本届艺术节组委会有关人士指出，无论是《冰山上的来客》《刘三姐》还是《云岭华灯》在艺术节舞台上的出现，反映出了国内艺术界的动向和潮流，选取这些节目与广大观众见面，也是艺术节在艺术上适应时代发展、争取观众的一个举措。
本报记者 杨建国
音乐剧《冰山上的来客》 图TP
歌舞剧《刘三姐》 图TP
