张艺谋我一直在学习拍电影(组图)_影音娱乐

张艺谋我一直在学习拍电影(组图)



http://ent.sina.com.cn 2005年10月20日15:56 北京晚报

点击此处查看其它图片　　张艺谋一直坚持艺术和商业两条腿走路。无论是大制作的商业电影，还是小制作的艺术电影，他都如愿所偿取得了期望中的成功。能做到这一点的，中国恐怕只有张艺谋一个。他拍《英雄》、《十面埋伏》这些大制作的商业片时，喝彩的少，指手画脚的多，响当当的票房摆在那儿，那些说三道四的也不得不降低声调。回归艺术片，他拍了《千里走单骑》，前面的还是票房那道坎儿。当然，我们不能用《英雄》和《十面埋伏》的票房标准来论输赢，因为《千里走单骑》根本不是那个类型。昨天，在即将开幕的美国夏

威夷电影节上，本报记者专访张艺谋，就电影的有关问题有了如下谈话：

　　记者：你是中国最受关注的导演，你每拍一部电影的褒贬之声也格外强烈，特别是《英雄》和《十面埋伏》在全国形成了一个广泛的电影评判话题。你以为对一部电影的评判有没有一个相应的标准？

　　张艺谋：电影是一个大系统，是软的，对一部电影的评判根本没有一个标准，电影票房是有标准的，市场是有标准的，评判无标准，每一个人都有非常主观的一面。陕西有一句谚语，人抬人高，人踩人低。当大家一起说你坏的时候，你不可能是好的，我们需要保持的是对环境对自己有一个清醒的认识。

　　记者：对一部电影的评判是仁者见仁，智者见智，作为导演，你个人拍电影的标准和追求是什么？

　　张艺谋：我以为，艺术贵在创新，电影要有独特的看法，对一部电影夸也好贬也好，但是它独特的一面无法抹掉。比如《英雄》，它取得了那么高的票房，是因为其中有独特的东西，我个人以为，《英雄》有很多独特的角度，武侠和琴棋书画的关系等，这种独特性很重要，很吸引观众。

　　记者：什么能决定导演拍一部电影的艺术特性？

　　张艺谋：一定是人生阅历。大家一直强调我们第五代导演的成绩，那不是第五代的本事，是那个时代给了我们养料，我从16岁到26岁，经历了文化大革命，上了大学，又赶上了改革开放，大的人生经历都赶上了，再加上我们勤于思考，积累下来就是创作源泉，电影最后就是谈人生感悟。

　　记者：我们每年拍100多部电影，其中有90多部根本进不了院线上映，导演和观众之间有着很大的距离，你怎样看待电影艺术和观众的关系？

　　张艺谋：艺术不是至高无上的，艺术是导演眼中的梦，观众需要这个梦吗？我不是让导演放弃艺术，我们都说电影是一个产业，我以为，艺术只是其中的一个元素，我们在做梦的同时，完全有能力顾及到观众、投资人，这样考虑并不会让导演庸俗化，考虑票房不是庸俗。我从来没有把我的艺术看成是惟一的，当年，《黄土地》得奖了，可老百姓不愿意看，拍《红高粱》，就一定要拍得好看，老百姓愿意看。

　　记者：中国电影一直没有摆脱艰难的生存状态，仅就中国导演队伍来说，最大的问题是什么？

　　张艺谋：很多导演抱怨拍电影找不到钱，你拍电影总是赔钱，谈何信誉？没有头脑发热的人来送钱给你玩，现在中国有很大的经济空间，社会闲钱还是容易找的，有很多老板喜欢电影，支持电影，愿意拿出钱来，但是，现在中国电影大部分把钱都赔进去了，导演没有了信誉积累，没了作品本身的个性和观众积累，如果过于自私地考虑个人艺术，把艺术看成是电影的惟一，这样的恶性循环必然是死路一条。韩国电影赔得少赚得多，韩国导演从第一部电影开始，就养成了拍电影要赚回钱来的好习惯，他们首先是良性循环。

　　记者：有一种说法，中国电影最大的问题是电影票价过高，你怎样看？

　　张艺谋：关键不是票价，院线的设施也不是主要的，主要问题还是电影本身，盗版教育了观众看电影的高品位，我以为电影本身要能形成话题，引起老百姓的好奇心，才会有人愿意走进电影院。

　　记者：你拍完《英雄》、《十面埋伏》这样大制作的商业片，又突然转向小制作的文艺片《千里走单骑》，是怎样考虑的？

　　张艺谋：我拍《英雄》和《十面埋伏》，是用武侠，或者动作这种类型电影，拍那种能营造票房效果的电影，吸引更多的观众。我觉得导演要必须这两招儿都得会。我不想那么大的伟大目标，我可以拍小制作的文艺片，我也可以拍大制作的类型电影。

　　记者：文艺片市场不好推广，《千里走单骑》靠什么把观众吸引进影院？

　　张艺谋：小制作也能出大票房，但是在中国很困难，艺术片不是没有观众，当导演这么多年，我一直在学习拍电影，学习讲故事，学习塑造人物，也一直在考虑怎么把观众吸引到影院。《千里走单骑》用的是真情实感来吸引观众。陈滨　文图

　　

张艺谋 我一直在学习拍电影(组图)

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