用现代乐器和编制表现“仿古乐曲”是斯图加特广播交响乐团的“独门绝技”，在昨晚第八届北京国际音乐节的演出中，乐团艺术家的精彩表现令到场的近千名观众亲耳听到了为评论界广为赞誉的“斯图加特之音”。
一人高的巨大谱架摆在罗杰·诺林顿爵士面前，庄严而有气势，瘦高的诺林顿没有大幅度的指挥动作，挥舞的手臂在空中划出优雅的弧线……德国斯图加特广播交响乐团音乐会
一开场便显出了自己的与众不同。观众感觉最明显的就是整个乐队的弦乐部分几乎不揉弦，尤其在演奏爱德华·埃尔加德《降A大调第一交响曲》时音色异常透亮干净，非常符合乐曲简朴却充满高贵与优雅的气质，不过对于习惯了欣赏或者演奏揉弦的观众，这样的演奏方法的确是一种听觉上的挑战。
美国小提琴家约舒亚·贝尔的加盟和中国作曲家陈其钢新作《看不见的声音》的首演令昨晚演出的色彩更加丰富。年仅30岁的贝尔用手中价值数百万美元的名琴演奏了门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》，感情充沛，技术无懈可击，尤其是与不揉弦的乐队配合，更突出了贝尔，演奏的感染力，获得观众长时间的欢呼与鼓掌。不过对于他昨晚的演奏，观众同样存在不同的看法，一位资深乐迷表示，虽然贝尔的演奏在技术上华丽至极，令观众非常受用，但是并没有显示出一位艺术家对门德尔松音乐独特的理解，诠释得也不够深刻。
昨晚世界首演的陈其钢新作《看不见的声音》倒是获得了观众的普遍认可。整个乐曲充满了神秘的色彩，“爷爷、奶奶，你们在哪儿？爸爸、妈妈，你们在哪儿？昨晚我梦中听到了你们的声音”不断重复的几个句子更像梦中的呓语，是与逝去的长辈和亲人精神上的沟通，其中有一段旋律非常优美，让人有潸然泪下的冲动。一位熟悉陈其钢作品的观众认为《看不见的声音》与他以往作品的风格很不同，这次的尝试比较成功。罗颖 黄博
网络编辑：赵志芬
