本报讯 （邱致理实习生张献梅）“把我真实的感受变成一张画，然后打动你。”昨天下午，有“艺术探险者”之称的著名画家周刚在其个展上向记者讲述心声。《旅法画家周刚作品展》和《朱德群作品展》组成了本届国际艺术节中旅法画家系列展，距离其1993年在上海美术馆举办的个展正好12年。这位成长于丹青之家、曾担任本报美术编辑工作的艺术家以“中式手法西式表达”的风格自成一派，一张张貌似油画的人物作品竟然全部用传统中国笔墨宣纸造就而成，令观众称奇。
此次在明圆艺术中心展出的近80幅作品是周刚在巴黎潜心创作的精品，很多作品都是第一次展出。展品分为“沉浮巴黎”人物画与“神游乾坤”风景画两大部分，均以国画材料描绘光怪陆离的西方社会，奇迹般地创造出一种崭新的视觉形象。几位观众在色彩明丽的作品《朝着永恒的美》前评头论足，西方贵妇人的雍容背影、镜中的一角兽、工笔精细的果树，大写意的随意和工笔画的精妙结合得恰到好处，记者身边一位眼镜女生惊叹：“不知道真相，还真以为是油画呢！”
周刚的启蒙老师、上海美协主席方增先昨天现场点评道：“比起1993年的展览，周刚的艺术气质更具有深度和广度，那时还是探索期，现在‘稳’了很多。这种中西文化的碰撞总能给我们带来这样一种启示：虚无与清晰、远古与现代、东方与西方。”
专访周刚
艺术最重要的是真情
《青年报》帮我扶正心态1989年赴东京留学前，周刚曾在《青年报》做过四年的美术编辑，那是他走出象牙塔的第一份工作。周刚觉得，那段美编生涯让自己的艺术创作心态受益匪浅，“以前在学校读艺术系的时候，心里想的就是纯艺术，学画的时候就拼命钻在画里。四年的美编工作让我认清了艺术和社会的关系、艺术在社会中所起的作用。”周刚的艺术观由此改变并走向成熟。中国技法更利于表达感知
移居巴黎后，周刚经过摸索，终于独创出以中国笔墨为媒介表现西方社会的融会之道，周刚说：“要在西方画坛站稳脚跟并被承认，中国艺术家必须要有自己独特并且自成一体的风格。”周刚觉得，运用东方化、个性化的绘画技艺可以更淋漓尽致地表达人类主题，也可以更自然地冲破东方与西方、古典与现代、传统与创新的众多界限。所以作品全部采用中国传统笔墨和宣纸完成。好的艺术是能打动观众的
周刚对方兴未艾的当代艺术持保留意见。“当代艺术喜欢讲观念、讲概念，但我觉得艺术最重要的是真情，把艺术家真实的感受变成一张画，然后打动观众。给观众视觉美感的艺术作品才会有生命力。”因此为了追求这种美感，周刚非常强调作品的装饰性和写意性，《朝着永恒的美》中，运用了日本的金箔和金粉，让具有纵深感的画面更“亮眼”，《红酒绿女》中，画面左边是写意的女子绿色身影，右边是工笔细腻的欧洲中世纪酿酒图景，如此创意搭配绝妙。（邱致理）
