(声明:刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权并注明摘自中国新闻社《中国新闻周刊》。)
处于香港和上海两城市里的人最先与西方的文化相接触，并在他们的人格上留下痕迹。张爱玲擅长制造的是中西文明碰撞下的人物性格的冲突，只要这种文化的碰撞还在，她作品的号召力便长存。
文/图 颜榴
《倾城之恋》被改成舞台剧是第几次了？最早是1944年张爱玲亲自操刀，在上海新光大戏院公演，连演了80场。1987年香港话剧团首次搬演，至2002年又再度改编。
香港的演艺圈中人张迷颇多，改编张氏小说为影视和舞台剧蔚然成风，许鞍华拍摄电影《倾城之恋》、《半生缘》，林奕华做多媒体话剧《半生缘》(今年年初曾来京演出)，毛俊辉做音乐剧场《新倾城之恋》，前卫与主流剧场都相中了张氏。内地的这股热潮也不减，各地电视台轮番播放各种版本的张剧，而在北京和上海，新生的小资群拥趸张，使她的小说故事大半耳熟能详。主人公多在上海和香港两地游走，对于今天的观众而言这也是他们生活的一部分。
上海和香港像是一根扁担上的两个箩筐，相互需要平衡。两个城市既有气质上的相似，又有气候与空间上的距离，遥生美感，其文化形态和艺术氛围也相互渗透。《倾城之恋2005》剧中，从作者、改编者到导演，都有着生于上海、生活在香港的阅历。
这种情况下，粤语版《倾城之恋2005》此次来沪演出也显得十分必然了。
“梁家辉”版范柳原有味道
10月的上海秋阳宜人，安福路四周的林荫道边尽是一个个的小院子，里面坐落着叫北京人羡慕的那种低矮的楼房主人凭着窄窄的阳台，常常能从旁边兀立的18层高楼(上海话剧艺术中心)看到难得的风景。比如10月18日下午，香港艺人梁家辉到艺术剧院彩排，出演香港话剧团《倾城之恋2005》范柳原一角。
看到梁家辉从台后一走出来，上海观众马上鼓掌，把现场当成演唱会了。梁家辉参演舞台剧不是初遭，2000年也与刘嘉玲、黄秋生主演商业剧《烟雨红船》，也是由毛俊辉执导。
对比国内明星演舞台剧的排练时间大大缩水，导演经常要迁就演员的档期，毛俊辉直言梁等演员的时间都约定好足够，且不受外界干扰。“因为他们需要长的时间来熟悉舞台，舞台剧是有技巧的。作为一个演员，对自己表演的造诣会是他一贯的追求。”除了排练，演出还要占据大量的时间，从今年8月到明年3月，梁要一直为《倾》剧效命，为此他要推掉诸多的电影片约。
选中梁家辉是毛俊辉的眼光，因为他的外型，很合女观众的心理。确实，即便在时下的女生看来，范柳原依然是理想的“丈夫”人选，从商阔绰，眼界开阔，受西洋教育，有绅士风度，爱玩且风趣，属于钻石王老五类型，惟一的缺点是不专情。梁家辉曾因《情人》一片俘获众多少女的芳心，事隔多年仍然觉得从他身上来捕捉30年代花花公子的风度最合适。“并不是你在台上够帅、多情、很投入、很真诚就可以了，”毛俊辉强调，“范柳原不是那么简单，他有这些元素在里面，但是还有角色的基调和动机。”
张氏笔下的女性多是既气质高雅又独立而有主见，男性则有着“洋派”的外表，骨子里又很中国化。《倾》剧中的白流苏要从大家庭中逃出来，欲对僵化的家长制作反抗，在英国长大的范柳原却欣赏白是一个“地道的中国女人”使自己的心有了依托。梁家辉也著文写自己对范的感觉，“范柳原不是等闲可以得到的奖品；他的计算统统藏在心中；范爱上白，因为出身和成长的问题，范柳原看的中国，其实多少带点外国人看中国人的猎奇成分：旗袍、京剧、以及女性的温柔(低头)。”有了这样的准备，对梁家辉还有什么不放心呢？由于梁的加入，饰演白流苏一角的苏玉华更被带入佳境，得到“第一白流苏”的赞誉。
香港的学者大都赞扬梁氏的表现，李欧梵教授说，“真是找对了人！我心目中的范柳原就是他这个样子：潇洒之中还带了一点机灵和狡诈。”不过香港的观众却意见不一，除了指出梁的念白有“吃螺丝”以外，对于转变前的范柳原是应该深情些还是轻佻些还各持己见。
城倾而人不倒
说《倾城之恋》的风味取自美国30年代好莱坞电影的“世故喜剧片”是李欧梵的看法。30年代的上海以摩登著称，张爱玲耳濡目染也钟爱服装，不仅在作品中反复描写衣饰，生活中更以奇装异服炫人，对于交际场上人们的穿着、言谈及下面隐藏的动机，女作家洞若观火，却又在笔下注入同情，这是最吸引导演毛俊辉之处。
《倾城之恋2005》与众不同之处主要是它的形式，即歌者和舞蹈的安排，它的好看全依托于此。2002年，毛导为找到话剧与歌舞结合的形式兴奋不已。歌者有点类似于西班牙明星班德拉斯在《庇隆夫人》里的串场，有时是白流苏的化身吐露心迹，有时是旁观者对二人加以评述。上海观众显然是被刘雅丽折服了，每当她唱完一曲退下时就发出由衷的掌声。
在这个戏里，她是一个好歌手，还是一位好演员，她一举手一投足处处是戏，演唱与动作亦十分协调。比照国内很不成熟的音乐剧表演，香港对艺人训练的功夫可见一斑。
不过，此剧并非音乐剧，不过借用音乐剧的元素而已。在美国学习和工作多年的毛俊辉擅长于音乐剧，却没有滥用。2005年他重拾旧作并予以浓缩，它以“话剧”为主导，歌舞则有画龙点睛之妙。往往在文字所不能及处，歌舞便大加驰骋。
但是，在新添的尾声里，音乐上有一个与前面风格很出跳的音符，范柳原抱住白流苏说，“战争结束了我们就结婚,”观众还沉浸在二人的圆满结局里，黑场中突然响起《走进新时代》的歌声，观众愣了一下才回过味来。原来用这首歌只是为了交待又经过相当长的时间，白流苏老了回到了上海旧居白公馆，然而老城区也都搬空了，发展商催她搬家，白流苏面临着一次新的“倾城”。
倾斜的门框下，白流苏换上旗袍端坐门前，喃喃说道，“人走了，心跟着走，空了什么都不想……”白坐的位置，正是剧中那个大大的画框的中间，白家人嫌弃她离婚女的日子，与范柳原倾心相爱的日子都是在那个画框中发生的，随着旧房子一起走掉了。
现实的我们又何尝不也是对自己同样的“做不了主”么？张爱玲那拉过来又拉过去的胡琴的咿咿呀呀的感叹，或许就是这份无奈吧。对旧物的情怀支撑着我们活在当下，城倾而人不倒。这也是舞台剧的象征意味更胜于小说之处。(来源：中国新闻周刊；作者为国家话剧院评论员）
