上海美术馆的品牌项目“形而上”抽象艺术展昨日迎来了第四届的开幕，作为一直关注并推动中国当代抽象艺术创作的展览，今年的抽象作品展成了“命题作文”，19位华人艺术家在“黑与白”的主题下创作出39件主调全部是黑白两色的抽象作品，并首次在架上以外引入装置、录像和行为艺术作品。抽象艺术在中国随当代艺术发展至今仍难逃“曲高和寡”的窘境，面对观众迷茫的眼神，昨日现场也就此引发争论，抽象作品是艺术家的“私事”，还是必须承载通过美学传递资讯的功能？
本报记者：邱致理郦亮 实习生张献梅
观众议论：看不懂，但感觉不错！
走进展厅，仿佛进入黑白的无极世界。据策展人李旭介绍，本届展览首次设立了主题“黑与白”，所有作品乃至整个展厅的主调都是黑白两色。
纽约归来的艺术家张健君“以水画水”的现场表演挤满了好奇的目光，他一边在投影上播放中国著名国画大师以水为主题的作品，一边用清水在竖墙上的宣纸上模仿作画，等水迹干后，仿佛一切不曾发生。记者现场询问几位观众，一位美院学生说：“这些作品放在一起是那么和谐，在美学上呈现出来的是一种震撼人心的艺术效果。这个展览可能只有中国才做得出来。”而更多观众摇头表示看不懂，只觉得“蛮好看”、“感觉不错”。
艺术家言论：我只考虑作品，其他跟我没关系
陈光武的四幅纸本水墨画《标点符号》很是抢眼，纸本上满是密密麻麻的逗号和句号，这也是唯一一幅作品前设置了一米护栏的展品。据悉，美术馆有意收藏此画。不知是否因为获得高度认可，而让这位艺术家回答观众提问时充满了“酷”味。“您能解释一下作品吗？”“让观众自己看吧。”“为什么只用逗号和句号？”“因为我喜欢逗号和句号。”“可是观众难以理解。”“无所谓，观众看不懂跟我没关系。我就想做书法。”“你觉得艺术作品不需要传递什么资讯或者信息吗？”“我只考虑做艺术家，只想把书法变成现代的东西，别人看不看，喜欢不喜欢，都跟我没关系。”
业内争论：应用美学来影响国民素质
许多参展艺术家似乎有“高处不胜寒”的同感。大多数在场艺术家认为，必须考虑抽象艺术的延伸和生命力问题，他们希望自己的作品不仅能够起到传达资讯的功能，更能被社会所接受，进而起到提高国民素质的作用。陈光武则坚持认为艺术作品是对自己内心的表达，观众理解与否不在他本人考虑的范围之内。他直言：“我自己的作品不是抽象艺术，而是一种书法作品。”策展人李旭当即驳斥道：“书法不是一门独立的抽象艺术。书法最初的功能，主要是它的记录功能。陈光武可能忘记了书画同源的问题。”他认为：“作为现代艺术语言研究的基础，抽象艺术肩负着沟通传统与当代，联结艺术与生活，跨越东方与西方的使命，是培养民众审美水准的重要途径。”
