《农奴》在建国后“十七年”电影中占有十分重要的地位，它的叙事风格和电影表现手法在这一时期都取得了很高的成就。影片讲述了西藏农奴强巴反抗农奴主的坎坷故事，性格倔强的强巴在父母死后从此就不再说话，而解放军的进藏，增加了强巴反抗农奴主旺杰的信心。在解放军的帮助之下，强巴几次死里逃生，最后农奴制度被推翻，强巴也开口说话了。
和“十七年”中许多电影一样，《农奴》有着鲜明的政治色彩。但它却不是一部简单
的说教片，它运用了电影的多种艺术表现手段，将影片的思想性和艺术性完美结合在一起，有着强烈的艺术感染力。这是第一部反映西藏人民生活的故事片，编剧黄宗江的创作为该片打下了一个坚实的基础，他曾多次进藏体验生活，听那的老人们讲述农奴制度下人们的悲惨生活，最终他花费了三年时间完成了这个带有鲜明纪录性的作品。在那些真实的故事引领下，黄宗江使影片充满了历史纵深感和浓烈的感情色彩，有如电影诗一般的铿锵有力。
《农奴》可以说是“十七年”电影中的一个“异类”，因为这时期大多数影片都以戏剧性的叙事结构为主，通过冲突和巧合等形式推动情节的发展。而《农奴》的戏剧性情节并不多，取而代之的是典型情节和细节，并通过一种内在的情绪贯穿，是创作者情绪和剧中人物情绪共同作用下的情节发展。这有些类似于前苏联导演普多夫金的影片《母亲》，都是诗一般的节奏和结构方式讲述故事。
为了表现这个辽阔高原上人的生活，以及郁积农奴心中多年的愤怒和反抗情绪，导演李俊采用了凝重、深沉的风格，表现手法上则力求含蓄和简练，节奏上舒缓稳重，给人以苍劲有力的感觉。《农奴》剧本当中的文学性很强，对话很少，因而为了弥补对话少给影片带来的失重感，导演特别注重了画面构图和光线效果，大量运用光线上强烈的明暗对比，色彩上的黑白画面反差，来代替语言和动作，达到一种表意效果。黑色的土地、黝黑的肌肤、无边的天际、粗犷的山野轮廓都成为了一种语言融入了影片的叙事之中。潺潺的流水声，沉闷的打铁声等，都是人物内心情绪的外化，给人以无尽的思考和震撼。
在人物的塑造上，《农奴》也是非常成功的。影片中的几位主演都是上戏毕业的藏族演员，都非常熟悉自己民族的那段历史。特别是饰演强巴的旺堆，他祖辈和父母都是农奴，因而他非常准确地把握住了影片所要表达的内容和含义。影片中强巴是一个渺小、孤独和痛苦的失语者，旺堆用自己的情感和生活经验将这样一个丧失“说”欲望的形象，很好地表现了出来。而在那个充满了激昂情绪的年代里，这种电影语言的表达是很不容易的。在反面人物方面，影片冲破了公式化、脸谱化的一贯模式，尤其是对土登活佛的塑造相当出色。
1981年《农奴》获得了菲律宾马尼拉国际电影节“金鹰”奖，1994年获国家民委少数民族“腾龙奖”纪念奖，而影片编剧黄宗江更是在1982年出任了柏林电影节的评委，成为了中国影坛出任三大电影节评委的第一人。
(石川，上海大学影视艺术技术学院副教授，电影学博士)
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图：
《农奴》剧照。
